Poema e Prosa

O Cérebro Humano...

2008-11-25T04:00:00.000-08:00

(Artigo do jornal o Estado de São Paulo - Por Airton Luiz Mendonça)
O cérebro humano mede o tempo por meio da observação dos movimentos. Se alguém colocar você dentro de uma sala branca vazia, sem nenhuma mobília, sem portas ou janelas, sem relógio... você começará a perder a noção do tempo.
Por alguns dias, sua mente detectará a passagem do tempo sentindo as reações internas do seu corpo, incluindo os batimentos cardíacos, ciclos de sono, fome, sede e pressão sangüínea. Isso acontece porque nossa noção de passagem do tempo deriva do movimento dos objetos, pessoas, sinais naturais e da repetição de eventos cíclicos, como o nascer e o pôr do sol.
Compreendido este ponto, você ainda precisar saber que o nosso cérebro é extremamente otimizado e evita fazer duas vezes o mesmo trabalho. Um adulto médio tem entre 40 e 60 mil pensamentos por dia. Qualquer um de nós ficaria louco se o cérebro tivesse que processar conscientemente tal quantidade. Por isso, a maior parte destes pensamentos é automatizada e não aparece no índice de eventos do dia e portanto, quando você vive uma experiência pela primeira vez, ele dedica muitos recursos para compreender o que está acontecendo. É quando você se sente mais vivo. Conforme a mesma experiência vai se repetindo, ele vai simplesmente colocando suas reações no modo automático e 'apagando' as experiências duplicadas.
Se você entendeu estes dois pontos, já vai compreender porque parece que o tempo acelera, quando ficamos mais velhos e porque os Natais chegam cada vez mais rapidamente.
Quando começamos a dirigir automóveis, tudo parece muito complicado, nossa atenção parece ser requisitada ao máximo. Então, um dia dirigimos trocando de marcha, olhando os semáforos, lendo os sinais ou até falando ao celular ao mesmo tempo. Como acontece?
Simples: o cérebro já sabe o que está escrito nas placas (você não lê com os olhos, mas com a imagem anterior, na mente); o cérebro já sabe qual marcha trocar (ele simplesmente pega suas experiências passadas e usa , no lugar de repetir realmente a experiência).
Em outras palavras, você não vivenciou aquela experiência, pelo menos para a mente. Aqueles críticos segundos de troca de marcha, leitura de placa são apagados de sua noção de passagem do tempo.
Quando você começa a repetir algo exatamente igual, a mente apaga a experiência repetida. Conforme envelhecemos, as coisas começam a se repetir - as mesmas ruas, pessoas, problemas, desafios, programas de televisão, reclamações... enfim, as experiências novas (aquelas que fazem a mente parar e pensar de verdade, fazendo com que seu dia pareça ter sido longo e cheio de novidades), vão diminuindo. Até que tanta coisa se repete que fica difícil dizer o que tivemos de novidade na semana, no ano ou, para algumas pessoas, na década. Assim, o que faz o tempo parecer que acelera é a ROTINA
A rotina é essencial para a vida e otimiza muita coisa, mas a maioria das pessoas ama tanto a rotina que, ao longo da vida, seu diário acaba sendo um livro de um só capítulo, repetido todos os anos. Felizmente há um antídoto para a aceleração do tempo: M & M (Mude e Marque ).
Mude, fazendo algo diferente e marque, fazendo um ritual, uma festa ou registros com fotos. Mude de paisagem, tire férias com a família (sugiro que você tire férias sempre e, preferencialmente, para um lugar quente, um ano, e frio no seguinte) e marque com fotos, cartões postais e cartas.
Tenha filhos (eles destroem a rotina) e sempre faça festas de aniversário para eles, e para você (marcando o evento e diferenciando o dia). Use e abuse dos rituais para tornar momentos especiais diferentes de momentos usuais.
Faça festas de noivado, casamento, 15 anos, bodas disso ou daquilo, bota-foras, participe do aniversário de formatura de sua turma, visite parentes distantes, entre na universidade com 60 anos, troque a cor do cabelo, deixe a barba, tire a barba, compre enfeites diferentes no Natal, vá a shows, cozinhe uma receita nova, tirada de um livro novo.
Escolha roupas diferentes, não pinte a casa da mesma cor, faça diferente. Beije diferente sua paixão e viva com ela momentos diferentes. Vá a mercados diferentes, leia livros diferentes, busque experiências diferentes. Seja diferente.
Se você tiver dinheiro, especialmente se já estiver aposentado, vá com seu marido, esposa ou amigos para outras cidades ou países, veja outras culturas, visite museus estranhos, deguste pratos esquisitos.. .
V-I-V-A ! Porque se você viver intensamente as diferenças, o tempo vai parecer mais longo. E se tiver a sorte de estar casado(a) com alguém disposto(a) a viver e buscar coisas diferentes, seu livro será muito mais longo, muito mais interessante e muito mais v-i-v-o do que a maioria dos livros da vida que existem por aí.
E S CREVA em tAmaNhos diFeRenTes e em CorES di fE rEn tEs ! CRIE, RECORTE, PINTE, RASGUE, MOLHE, DOBRE, PICOTE, INVENTE, REINVENTE... V I V A !

Sobre Barack Obama...

2008-11-19T09:37:00.001-08:00

Por Mia Couto (escritor Moçambicano)
Os africanos rejubilaram com a vitória de Obama. Eu fui um deles.Depois de uma noite em claro, na irrealidade da penumbra da madrugada, as lágrimas corriam-me quando ele pronunciou o discurso de vencedor.Nesse momento, eu era também um vencedor. A mesma felicidade me atravessara quando Nelson Mandela foi libertado e o novo estadista sul-africano consolidava um caminho de dignificação de África.
Na noite de 5 de Novembro, o novo presidente norte-americano não era apenas um homem que falava. Era a sufocada voz da esperança que se reerguia, liberta, dentro de nós. Meu coração tinha votado, mesmo sem permissão:habituado a pedir pouco, eu festejava uma vitória sem dimensões. Ao sair à rua, a minha cidade se havia deslocado para Chicago, negros e brancos respirando comungando de uma mesma surpresa feliz. Porque a vitória de Obama não foi a de uma raça sobre outra: sem a participação massiva dos americanos de todas as raças (incluindo a da maioria branca) os Estados Unidos da América não nos entregariam motivo para festejarmos.
Nos dias seguintes, fui colhendo as reacções eufóricas dos mais diversos recantos do nosso continente. Pessoas anónimas, cidadãos comuns querem testemunhar a sua felicidade. Ao mesmo tempo fui tomando nota, com algumas reservas, das mensagens solidárias de dirigentes africanos. Quase todos chamavam Obama de "nosso irmão". E pensei: estarão todos esses dirigentes sendo sinceros? Será Barack Obama familiar de tanta gente politicamente tão diversa? Tenho dúvidas. Na pressa de ver preconceitos somente nos outros, não somos capazes de ver os nossos próprios racismos e xenofobias. Na pressa de condenar o Ocidente, esquecemo-nos de aceitar as lições que nos chegam desse outro lado do mundo.
Foi então que me chegou às mãos um texto de um escritor camaronês, Patrice Nganang, intitulado: "E se Obama fosse camaronês?". As questões que o meu colega dos Camarões levantava sugeriram-me perguntas diversas, formuladas agora em redor da seguinte hipótese: e se Obama fosse africano e concorresse à presidência num país africano? São estas perguntas que gostaria de explorar neste texto.
E se Obama fosse africano e candidato a uma presidência africana?
1. Se Obama fosse africano, um seu concorrente (um qualquer George Bush das Áfricas) inventaria mudanças na Constituição para prolongar o seu mandato para além do previsto. E o nosso Obama teria que esperar mais uns anos para voltar a candidatar-se. A espera poderia ser longa, se tomarmos em conta a permanência de um mesmo presidente no poder em África.Uns 41 anos no Gabão, 39 na Líbia, 28 no Zimbabwe, 28 na Guiné Equatorial, 28 em Angola, 27 no Egipto, 26 nos Camarões. E por aí fora, perfazendo uma quinzena de presidentes que governam há mais de 20 anos consecutivos no continente. Mugabe terá 90 anos quando terminar o mandato para o qual se impôs acima do veredicto popular.
2. Se Obama fosse africano, o mais provável era que, sendo um candidato do partido da oposição, não teria espaço para fazer campanha. Far-Ihe-iam como, por exemplo, no Zimbabwe ou nos Camarões: seria agredido fisicamente, seria preso consecutivamente, ser-Ihe-ia retirado o passaporte. Os Bushs de África não toleram opositores, não toleram a democracia.
3. Se Obama fosse africano, não seria sequer elegível em grande parte dos países porque as elites no poder inventaram leis restritivas que fecham as portas da presidência a filhos de estrangeiros e a descendentes de imigrantes. O nacionalista zambiano Kenneth Kaunda está sendo questionado, no seu próprio país, como filho de malawianos. Convenientemente "descobriram" que o homem que conduziu a Zâmbia à independência e governou por mais de 25 anos era, afinal, filho de malawianos e durante todo esse tempo tinha governado 'ilegalmente". Preso por alegadas intenções golpistas, o nosso Kenneth Kaunda (que dá nome a uma das mais nobres avenidas de Maputo) será interdito de fazer política e assim, o regime vigente, se verá livre de um opositor.
4. Sejamos claros: Obama é negro nos Estados Unidos. Em África ele é mulato.Se Obama fosse africano, veria a sua raça atirada contra o seu próprio rosto. Não que a cor da pele fosse importante para os povos que esperam ver nos seus líderes competência e trabalho sério. Mas as elites predadoras fariam campanha contra alguém que designariam por um "não autêntico africano". O mesmo irmão negro que hoje é saudado como novo Presidente americano seria vilipendiado em casa como sendo representante dos "outros", dos de outra raça, de outra bandeira (ou de nenhuma bandeira?).
5. Se fosse africano, o nosso "irmão" teria que dar muita explicação aos moralistas de serviço quando pensasse em incluir no discurso de agradecimento o apoio que recebeu dos homossexuais. Pecado mortal para os advogados da chamada "pureza africana". Para estes moralistas - tantas vezes no poder, tantas vezes com poder - a homossexualidade é um inaceitável vício mortal que é exterior a África e aos africanos.
6. Se ganhasse as eleições, Obama teria provavelmente que sentar-se à mesa de negociações e partilhar o poder com o derrotado, num processo negocial degradante que mostra que, em certos países africanos, o perdedor pode negociar aquilo que parece sagrado - a vontade do povo expressa nos votos.Nesta altura, estaria Barack Obama sentado numa mesa com um qualquer Bush em infinitas rondas negociais com mediadores africanos que nos ensinam que nos devemos contentar com as migalhas dos processos eleitorais que não correm a favor dos ditadores.
Inconclusivas conclusõesFique claro: existem excepções neste quadro generalista. Sabemos todos de que excepções estamos falando e nós mesmos moçambicanos, fomos capazes de construir uma dessas condições à parte.
Fique igualmente claro: todos estes entraves a um Obama africano não seriam impostos pelo povo, mas pelos donos do poder, por elites que fazem da governação fonte de enriquecimento sem escrúpulos.
A verdade é que Obama não é africano. A verdade é que os africanos – as pessoas simples e os trabalhadores anónimos - festejaram com toda a alma a vitória americana de Obama. Mas não creio que os ditadores e corruptos de África tenham o direito de se fazerem convidados para esta festa. Porque a alegria que milhões de africanos experimentaram no dia 5 de Novembro nascia de eles investirem em Obama exactamente o oposto daquilo que conheciam da sua experiência com os seus próprios dirigentes. Por muito que nos custe admitir, apenas uma minoria de estados africanos conhecem ou conheceram dirigentes preocupados com o bem público.
No mesmo dia em que Obama confirmava a condição de vencedor, os noticiários internacionais abarrotavam de notícias terríveis sobre África. No mesmo dia da vitória da maioria norte-americana, África continuava sendo derrotada por guerras, má gestão, ambição desmesurada de políticos gananciosos. Depois de terem morto a democracia, esses políticos estão matando a própria política.Resta a guerra, em alguns casos. Outros, a desistência e o cinismo.
Só há um modo verdadeiro de celebrar Obama nos países africanos: é lutar para que mais bandeiras de esperança possam nascer aqui, no nosso continente. É lutar para que Obamas africanos possam também vencer. E nós, africanos de todas as etnias e raças, vencermos com esses Obamas e celebrarmos em nossa casa aquilo que agora festejamos em casa alheia.
Semanário Moçambicano "SAVANA" - 14 de Novembro de 2008

Gentileza Gera Gentileza...

2008-11-13T04:29:00.000-08:00

Em homenagem ao “Dia Mundial Pelos Atos de Gentileza”, comemorado no dia 13 de novembro, trago até você um pouco da vida de um grande brasileiro...
José Datrino - Profeta Gentileza que durante 35 anos pregou a gentileza e o amor ao próximo em todo o Brasil

José Datrino, chamado Profeta Gentileza, (Cafelândia, São Paulo, 11 de abril de 1917 — Mirandópolis, São Paulo, 29 de maio de 1996) tornou-se conhecido a partir de 1980 por fazer inscrições peculiares sob um viaduto no Rio de Janeiro, onde andava com uma túnica branca e longa barba.

Sua infância
Nascido em Cafelândia-SP, no dia 11 de abril de 1917. Com mais nove irmãos, José Datrino teve uma infância de muito trabalho, na qual lidava diretamente com a terra e com os animais. Para ajudar a família, puxava carroça vendendo lenha nas proximidades. O campo ensinou a José Datrino a amansar burros para o transporte de carga. Tempos depois, como profeta Gentileza, se dizia “amansador dos burros homens da cidade que não tinham esclarecimento”. Desde sua infância José Datrino era possuidor de um comportamento atípico. Por volta dos doze anos de idade, passou a ter premonições sobre sua missão na terra, na qual acreditava que um dia, depois de constituir família, filhos e bens, deixaria tudo em prol de sua missão. Este comportamento causou preocupação em seus pais, que chegaram a suspeitar que o filho sofria de algum tipo de loucura, chegando a buscar ajuda em curandeiros espirituais. Passando sempre o que aprendia a seus amigos.

Surge o Profeta Gentileza
No dia 17 de dezembro de 1961, na cidade de Niterói, houve um grande incêndio no circo "Gran Circus Norte-Americano", o que foi considerado uma das maiores tragédias circenses do mundo. Neste incêndio morreram mais de 500 pessoas, a maioria crianças. Na antevéspera do Natal, seis dias após o acontecimento, José acordou alegando ter ouvido "vozes astrais", segundo suas próprias palavras, que o mandavam abandonar o mundo material e se dedicar apenas ao mundo espiritual. O Profeta pegou um de seus caminhões e foi para o local do incêndio. Plantou jardim e horta sobre as cinzas do circo em Niterói, local que um dia foi palco de tantas alegrias, mas também de muita tristeza. Aquela foi sua morada por quatro anos. Lá, José Datrino incutiu nas pessoas o real sentido das palavras Agradecido e Gentileza. Foi um consolador voluntário, que confortou os familiares das vítimas da tragédia com suas palavras de bondade. Daquele dia em diante, passou a se chamar "José Agradecido", ou simplesmente “Profeta Gentileza”.Após deixar o local que foi denominado “Paraíso Gentileza”, o profeta Gentileza começou a sua jornada como personagem andarilho. A partir de 1970 percorreu toda a cidade. Era visto em ruas, praças, nas barcas da travessia entre as cidades do Rio de Janeiro e Niterói, em trens e ônibus, entregando flores, fazendo sua pregação e levando palavras de amor, bondade e respeito pelo próximo e pela natureza a todos que cruzassem seu caminho. Aos que o chamavam de louco, ele respondia: - "Sou maluco para te amar e louco para te salvar".

Os murais
A partir de 1980, escolheu 56 pilastras do Viaduto do Caju, que vai do Cemitério do Caju até a Rodoviária Novo Rio, numa extensão de aproximadamente 1,5km. Ele encheu as pilastras do viaduto com inscrições em verde-amarelo propondo sua crítica do mundo e sua alternativa ao mal-estar da civilização. Durante a Eco-92, o Profeta Gentileza colocava-se estrategicamente no lugar por onde passavam os representantes dos povos e incitava-os a viverem a gentileza e a aplicarem gentileza em toda a Terra.

Após sua morte
Em 29 de maio de 1996, aos 79 anos, faleceu na cidade de seus familiares (Mirandópolis-SP.), onde se encontra enterrado, no "Cemitério Saudades".Com o decorrer dos anos, os murais foram danificados por pichadores, sofreram vandalismo, e mais tarde cobertos com tinta de cor cinza. O apagamento das inscrições foi criticado e posteriormente com ajuda da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, foi organizado o projeto Rio com Gentileza, com o objetivo restaurar os murais das pilastras. Começaram a ser recuperadas em janeiro de 1999. Em maio de 2000, a restauração das inscrições foi concluída e o patrimônio urbano carioca foi preservado.
No ano de 2000, na cidade de Mirandópolis-SP., onde o profeta está enterrado, foi criada a primeira ONG da cidade - ONG "Gentileza Gera Gentileza", por parentes e amigos que admiravam a filosofia de vida do Profeta. A ONG além de lembrar a pessoa de José Datrino (Profeta Gentileza) ,em sua criação, tinha a missão de difundir educação e cultura em toda a região. Vários eventos foram feitos, como: Sarau mensal itinerante, Encontro de Corais, MPB na Praça – MPB em Tarde de Graça, Tarde Cultural para Crianças no Bosque da cidade, Participação em Eventos Escolares e um evento anual denominado "Gentileza Gera Gentileza, com música, teatro, poesia e dança, entre outros.
No final do ano 2000 foi publicado pela EdUFF (Editora da Universidade Federal Fluminense) o livro “Brasil: Tempo de Gentileza”, de autoria do professor Leonardo Guelman. A obra introduz o leitor no "universo" do profeta Gentileza através de sua trajetória, da estilização de seus objetos, de sua caligrafia singular e de todos os 56 painéis criados por ele, além de trazer fatos relacionados ao projeto “Rio com Gentileza” e descrever as etapas do processo de restauração dos escritos. O livro é ricamente ilustrado com inúmeras fotografias, principalmente do profeta e de seus penduricalhos e painéis. Além de fotos do próprio profeta Gentileza trabalhando junto a algumas pilastras, existem imagens dos escritos antes, durante e após o processo de restauração.
Em 2001, foi homenageado pela escola de samba Acadêmicos do Grande Rio.
Em Conselheiro Lafaiete, cidade do interior de Minas Gerais, há um amplo trabalho feito pela ONG “AMAR” que dá continuidade ao trabalho do Profeta Gentileza. Foram desenvolvidas oficinas com jovens da cidade, onde foi possível repassar as técnicas de mosaico. Além disso, um grande muro no bairro São João recebeu uma linda aplicação de mosaico. E a praça São Pedro, no bairro Albinopólis, foi toda decorada seguindo o exemplo do Profeta Gentileza.
Em 2009 o ator Paulo José viverá o Profeta Gentileza na nova novela das 21h da rede Globo, "Caminho das Índias", da escritora Glória Perez, que abordará, entre outros temas, a loucura em seus vários aspectos, inclusive o social.

SERVIÇO: Para Saber Mais...http://www.riocomgentileza.com.br/

FACE A FACE...

2008-11-07T00:55:00.000-08:00

Mesmo que fosse
Mesmo que entrasse
Ora de mãos dadas
Ou no face a face.
Se rock’n roll, blues,
Reggae ou trash.
No dia-a-dia
A vida acontece.
Sou eu,
Sou eu e você,
Somos nós.
Como se um,
Somos nós,
Eu e você!
A vida acontece,
Se dilui no claro
Se colore no escuro
Estou aqui e juro...
Minha metade

Ao seu lado sou tudo

David Bowie...

2008-10-24T03:03:00.000-07:00

David Bowie
Absolute Beginners (tradução)

Principiantes AbsolutosEu não tenho muito para oferecerNão há muito para levarEu sou um principiante absolutoE eu estou absolutamente sãoContanto que estejamos juntosO resto pode ir para o infernoEu absolutamente amo vocêMas nós somos principiantes absolutosCom olhos completamente abertosMas igualmente nervososSe nossa canção de amorPudesse voar acima das montanhasPudesse rir do oceanoApenas como nos filmesNão haveria nenhuma razãoPara sentir todos os tempos difíceisPara impor as linhas durasIsto é absolutamente verdadeiroNada mais poderia acontecerNada que nós não pudéssemos sacudirOh, nós somos principiantes absolutosCom nada mais a arriscarContanto que você ainda esteja sorrindoNão há nada mais que eu preciseEu absolutamente amo vocêMas nós somos principiantes absolutosMas se meu amor é seu amorNós teremos certeza do sucessoSe nossa canção de amorPudesse voar acima das montanhasVelejar sob as inquietaçõesApenas como nos filmesNão haveria nenhuma razãoPara sentir todos os tempos difíceisPara impor as linhas durasIsto é absolutamente verdadeiro
Esta letra foi retirada do site www.letras.mus.br

Working Class Hero... John Lennon...

2008-10-23T04:22:00.000-07:00

Herói da Classe Trabalhadora

Assim que você nasce Eles te fazem se sentir pequenoAo não te dar tempo Ao invés de todoAté que a dor está tão grandeQue você não sente mais nadaUm herói da classe trabalhadora É algo para serUm herói da classe trabalhadora É algo para serEles te magoam em casaE te batem na escolaEles te odeiam se és astutoE eles desprezam um toloAté que você está tão fudido (e) malucoQue não consegue seguir as regras delesUm herói da classe trabalhadora é algo para serUm herói da classe trabalhadora é algo para serApós te torturaremE te assustarem por vinte anos ímparesEntão esperam que você escolha uma carreiraAté que você não consegue mais funcionarEstás tão cheio de temoresUm herói da classe trabalhadora é algo para serUm herói da classe trabalhadora é algo para serTe mantendo drogado com religião e sexo e TVE você pensa que és tão astuto, sem classe e livreMas você continua apenas (um) plebeu fudidoPelo que eu vejoUm herói da classe trabalhadora é algo para serUm herói da classe trabalhadora é algo para serHá lugar no topoEles continuam a te dizerPorém primeiro você precisaAprender a sorrir enquanto mataSe você quer ser como o povoDo topo do monteUm herói da classe trabalhadora é algo para serUm herói da classe trabalhadora é algo para serSe quiser ser um herói então basta me seguirSe quiser ser um herói então basta me seguir.

Acordo Ortográfico...

2008-10-22T02:45:00.000-07:00

Já que será assim 2009/2010, vamos encarar logo esta coisa!!! Mais um acordo ortográfico... Qdo VC começar estudar, avise que irei fazer companhia...

Novo Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa
vigência: 2009/2010
Alfabeto
Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
O alfabeto é agora formado por 26 letras
O "k", "w" e "y" não eram consideradas letras do nosso alfabeto.
Essas letras serão usadas em siglas, símbolos, nomes próprios, palavras estrangeiras e seus derivados. Exemplos: km, watt, Byron, byroniano

Trema
Nova Regra
Regra Antiga
Como Será

Não existe mais o trema em língua portuguesa. Apenas em casos de nomes próprios e seus derivados, por exemplo: Müller, mülleriano
agüentar, conseqüência, cinqüenta, qüinqüênio, frqüência, freqüente, eloqüência, eloqüente, argüição, delinqüir, pingüim, tranqüilo, lingüiça
aguentar, consequência, cinquenta, quinquênio, frequência, frequente, eloquência, eloquente, arguição, delinquir, pinguim, tranquilo, linguiça.

Acentuação
Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
Ditongos abertos (ei, oi) não são mais acentuados em palavras paroxítonas
assembléia, platéia, idéia, colméia, boléia, panacéia, Coréia, hebréia, bóia, paranóia, jibóia, apóio, heróico, paranóico
assembleia, plateia, ideia, colmeia, boleia, panaceia, Coreia, hebreia, boia, paranoia, jiboia, apoio, heroico, paranoico
obs: nos ditongos abertos de palavras oxítonas e monossílabas o acento continua: herói, constrói, dói, anéis, papéis.
obs2: o acento no ditongo aberto "eu" continua: chapéu, véu, céu, ilhéu.

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
O hiato "oo" não é mais acentuado
enjôo, vôo, corôo, perdôo, côo, môo, abençôo, povôo
enjoo, voo, coroo, perdoo, coo, moo, abençoo, povoo

O hiato "ee" não é mais acentuado
crêem, dêem, lêem, vêem, descrêem, relêem, revêem
creem, deem, leem, veem, descreem, releem, reveem

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
Não existe mais o acento diferencial em palavras homógrafas
pára (verbo), péla (substantivo e verbo), pêlo (substantivo), pêra (substantivo), péra (substantivo), pólo (substantivo)
para (verbo), pela (substantivo e verbo), pelo (substantivo), pera (substantivo), pera (substantivo), polo (substantivo)
Obs: o acento diferencial ainda permanece no verbo "poder" (3ª pessoa do Pretérito Perfeito do Indicativo - "pôde") e no verbo "pôr" para diferenciar da preposição "por"

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
Não se acentua mais a letra "u" nas formas verbais rizotônicas, quando precedido de "g" ou "q" e antes de "e" ou "i" (gue, que, gui, qui)

argúi, apazigúe, averigúe, enxagúe, enxagúemos, obliqúe
argui, apazigue,averigue, enxague, ensaguemos, oblique
Não se acentua mais "i" e "u" tônicos em paroxítonas quando precedidos de ditongo
baiúca, boiúna, cheiínho, saiínha, feiúra, feiúme
baiuca, boiuna, cheiinho, saiinha, feiura, feiume

Hífen
Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
O hífen não é mais utilizado em palavras formadas de prefixos (ou falsos prefixos) terminados em vogal + palavras iniciadas por "r" ou "s", sendo que essas devem ser dobradas
ante-sala, ante-sacristia, auto-retrato, anti-social, anti-rugas, arqui-romântico, arqui-rivalidae, auto-regulamentação, auto-sugestão, contra-senso, contra-regra, contra-senha, extra-regimento, extra-sístole, extra-seco, infra-som, ultra-sonografia, semi-real, semi-sintético, supra-renal, supra-sensível
antessala, antessacristia, autorretrato, antissocial, antirrugas, arquirromântico, arquirrivalidade, autorregulamentação, contrassenha, extrarregimento, extrassístole, extrasseco, infrassom, inrarrenal, ultrarromântico, ultrassonografia, suprarrenal, suprassensível
obs: em prefixos terminados por "r", permanece o hífen se a palavra seguinte for iniciada pela mesma letra: hiper-realista, hiper-requintado, hiper-requisitado, inter-racial, inter-regional, inter-relação, super-racional, super-realista, super-resistente etc.

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
O hífen não é mais utilizado em palavras formadas de prefixos (ou falsos prefixos) terminados em vogal + palavras iniciadas por outra vogal
auto-afirmação, auto-ajuda, auto-aprendizagem, auto-escola, auto-estrada, auto-instrução, contra-exemplo, contra-indicação, contra-ordem, extra-escolar, extra-oficial, infra-estrutura, intra-ocular, intra-uterino, neo-expressionista, neo-imperialista, semi-aberto, semi-árido, semi-automático, semi-embriagado, semi-obscuridade, supra-ocular, ultra-elevado
autoafirmação, autoajuda, autoaprendizabem, autoescola, autoestrada, autoinstrução, contraexemplo, contraindicação, contraordem, extraescolar, extraoficial, infraestrutura, intraocular, intrauterino, neoexpressionista, neoimperialista, semiaberto, semiautomático, semiárido, semiembriagado, semiobscuridade, supraocular, ultraelevado.
Obs: esta nova regra vai uniformizar algumas exceções já existentes antes: antiaéreo, antiamericano, socioeconômico etc.

Obs2: esta regra não se encaixa quando a palavra seguinte iniciar por "h": anti-herói, anti-higiênico, extra-humano, semi-herbáceo etc.

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
Agora utiliza-se hífen quando a palavra é formada por um prefixo (ou falso prefixo) terminado em vogal + palavra iniciada pela mesma vogal.
antiibérico, antiinflamatório, antiinflacionário, antiimperialista, arquiinimigo, arquiirmandade, microondas, microônibus, microorgânico
anti-ibérico, anti-inflamatório, anti-inflacionário, anti-imperialista, arqui-inimigo, arqui-irmandade, micro-ondas, micro-ônibus, micro-orgânico
obs: esta regra foi alterada por conta da regra anterior: prefixo termina com vogal + palavra inicia com vogal diferente = não tem hífen; prefixo termina com vogal + palavra inicia com mesma vogal = com hífen
obs2: uma exceção é o prefixo "co". Mesmo se a outra palavra inicia-se com a vogal "o", NÃO utliza-se hífen.

Nova Regra
Regra Antiga
Como Será
Não usamos mais hífen em compostos que, pelo uso, perdeu-se a noção de composição
manda-chuva, pára-quedas, pára-quedista, pára-lama, pára-brisa, pára-choque, pára-vento
mandachuva, paraquedas, paraquedista, paralama, parabrisa, pára-choque, paravento
Obs: o uso do hífen permanece em palavras compostas que não contêm elemento de ligação e constiui unidade sintagmática e semântica, mantendo o acento próprio, bem como naquelas que designam espécies botânicas e zoológicas: ano-luz, azul-escuro, médico-cirurgião, conta-gotas, guarda-chuva, segunda-feira, tenente-coronel, beija-flor, couve-flor, erva-doce, mal-me-quer, bem-te-vi etc.

Observações Gerais
O uso do hífen permanece
Exemplos
Em palavras formadas por prefixos "ex", "vice", "soto"
ex-marido, vice-presidente, soto-mestre
Em palavras formadas por prefixos "circum" e "pan" + palavras iniciadas em vogal, M ou N

pan-americano, circum-navegação
Em palavras formadas com prefixos "pré", "pró" e "pós" + palavras que tem significado próprio
pré-natal, pró-desarmamento, pós-graduação
Em palavras formadas pelas palavras "além", "aquém", "recém", "sem"
além-mar, além-fronteiras, aquém-oceano, recém-nascidos, recém-casados, sem-número, sem-teto

Não existe mais hífen
Exemplos
Exceções
Em locuções de qualquer tipo (substantivas, adjetivas, pronominais, verbais, adverbiais, prepositivas ou conjuncionais)
cão de guarda, fim de semana, café com leite, pão de mel, sala de jantar, cartão de visita, cor de vinho, à vontade, abaixo de, acerca de etc.
água-de-colônia, arco-da-velha, cor-de-rosa, mais-que-perfeito, pé-de-meia, ao-deus-dará, à queima-roupa

Eu Acredito...

2008-10-22T02:40:00.000-07:00

Acredito no ser humano
Assim como
Na banalização da violência
E para isso não há diálogo que resista.
Acredito no amor ao próximo
Mesmo vendo os altos muros
Que as pessoas constroem
À frente de suas casas.
Acredito no amor
Entre duas pessoas
E espero que os relacionamentos
Perdurem assim como as flores nos jardins.
Acredito no que há de novo
Mesmo sabendo da importância
Das coisas que adquirimos
Como experiência com os idosos.
Eu acredito e vou continuar acreditando sempre,
Enquanto houver vida
Neste maravilhoso planeta
Chamado TERRA!

Para Eloá...

Fred/primavera/08

http://portalliteral.terra.com.br/home/

2008-10-15T09:34:00.001-07:00

Que crise financeira que nada...

2008-10-10T08:56:00.001-07:00

Análise de Retorno Financeiro Se você tivesse comprado, em janeiro/2005, R$ 1000,00 em ações da Nortel Networks ou da AIG , ambas gigantes da econômia americana, hoje teria R$ 59,00! Se você tivesse comprado, em janeiro/2005, R$ 1000,00 em ações da Lucent Technologys , outro gigante da área de telecomunicações, hoje teria R$ 79,00! Agora, se você tivesse, em janeiro/2005, gasto R$ 1.000 ,00 em Skol (em Cerveja, não em ações), tivesse bebido tudinho e hoje vendido as latinhas vazias, teria R$ 80,00!!! Conclusão: No cenário econômico atual, você perde menos dinheiro ficando sentado e bebendo cerveja o dia inteiro... MAS É IMPORTANTE LEMBRAR, QUEM BEBE VIVE MENOS: a) Menos triste; b) Menos deprimido;c) Menostenso; d) Menosputo da vida! Pensem nisso... e... Se for dirigir, não beba. Se for beber, me chama! Se não me chamar, pelo menos me manda as latinhas! QUE EU VENDO TUDO!!!

Como Vencer a Pobreza e a Desigualdade...

2008-09-24T10:09:00.000-07:00

Tema: 'Como vencer a pobreza e a desigualdade'
Por Clarice Zeitel Vianna Silva
UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - RJ

'PÁTRIA MADRASTA VIL'

Onde já se viu tanto excesso de falta? Abundância de inexistência. .. Exagero de escassez.... Contraditórios? ? Então aí está! O novo nome do nosso país! Não pode haver sinônimo melhor para BRASIL.

Porque o Brasil nada mais é do que o excesso de falta de caráter, a abundância de inexistência de solidariedade, o exagero de escassez de responsabilidade.

O Brasil nada mais é do que uma combinação mal engendrada - e friamente sistematizada - de contradições.

Há quem diga que 'dos filhos deste solo és mãe gentil.', mas eu digo que não é gentil e, muito menos, mãe. Pela definição que eu conheço de MÃE, o Brasil está mais para madrasta vil.

A minha mãe não 'tapa o sol com a peneira'. Não me daria, por exemplo, um lugar na universidade sem ter-me dado uma bela formação básica.E mesmo há 200 anos atrás não me aboliria da escravidão se soubesse que me restaria a liberdade apenas para morrer de fome. Porque a minha mãe não iria querer me enganar, iludir. Ela me daria um verdadeiro Pacote que fosse efetivo na resolução do problema, e que contivesse educação + liberdade + igualdade. Ela sabe que de nada me adianta ter educação pela metade, ou tê-la aprisionada pela falta de oportunidade, pela falta de escolha, acorrentada pela minha voz-nada-ativa. A minha mãe sabe que eu só vou crescer se a minha educação gerar liberdade e esta, por fim, igualdade. Uma segue a outra... Sem nenhuma contradição!
É disso que o Brasil precisa: mudanças estruturais, revolucionárias, que quebrem esse sistema-esquema social montado; mudanças que não sejam hipócritas, mudanças que transformem!A mudança que nada muda é só mais uma contradição. Os governantes (às vezes) dão uns peixinhos, mas não ensinam a pescar. E a educação libertadora entra aí. O povo está tão paralisado pela ignorância que não sabe a que tem direito. Não aprendeu o que é ser cidadão.

Porém, ainda nos falta um fator fundamental para o alcance da igualdade: nossa participação efetiva; as mudanças dentro do corpo burocrático do Estado não modificam a estrutura. As classes média e alta - tão confortavelmente situadas na pirâmide social - terão que fazer mais do que reclamar (o que só serve mesmo para aliviar nossa culpa)... Mas estão elas preparadas para isso? Eu acredito profundamente que só uma revolução estrutural, feita de dentro pra fora e que não exclua nada nem ninguém de seus efeitos, possa acabar com a pobreza e desigualdade no Brasil.

Afinal, de que serve um governo que não administra? De que serve uma mãe que não afaga? E, finalmente, de que serve um Homem que não se posiciona? Talvez o sentido de nossa própria existência esteja ligado, justamente, a um posicionamento perante o mundo como um todo. Sem egoísmo. Cada um por todos... Algumas perguntas, quando auto-indagadas, se tornam elucidativas. Pergunte-se: quero ser pobre no Brasil? Filho de uma mãe gentil ou de uma madrasta vil? Ser tratado como cidadão ou excluído? Como gente... Ou como bicho?

Premiada pela UNESCO, Clarice Zeitel, de 26 anos, estudante que termina faculdade de direito da UFRJ em julho, concorreu com outros 50 mil estudantes universitários. Ela acaba de voltar de Paris, onde recebeu um prêmio da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) por uma redação sobre 'Como vencer a pobreza e a desigualdade' .
A redação de Clarice intitulada `Pátria Madrasta Vil´ foi incluída num livro, com outros cem textos selecionados no concurso. A publicação está disponível no site da Biblioteca Virtual da Unesco.

George Carlin sobre envelhecer...

2008-09-24T03:42:00.000-07:00

A viagem da sua vida
Aprecie a viagem; não há bilhete de volta!

Pontos de vista de George Carlin sobre envelhecer

Você sabia que a única época da nossa vida em que gostamos de ficar velhos é quando somos crianças? Se V. tem menos de 10 anos, V. está tão excitado sobre envelhecer que pensa em frações.
Quantos anos V tem? Tenho quatro e meio! Você nunca terá trinta e seis e meio. Você tem quatro e meio, indo para cinco! Este é o lance!
Quando V. chega à adolescência, ninguém mais o segura. V. pula para um número próximo, ou mesmo alguns à frente. 'Qual é sua idade?'
'Eu vou fazer 16!' Você pode ter 13, mas (tá ligado?) vai fazer 16!

E aí chega o maior dia da sua vida! Você completa 21! Até as palavras soam como uma cerimônia: VOCÊ ESTÁ FAZENDO 21. Uhuuuuuuu!
Mas então V. 'se torna' 30. Ooooh, que aconteceu agora? Isso faz V. soar como leite estragado! Êle 'se tornou azedo'; tivemos que jogá-lo fora. Não tem mais graça agora, V. é apenas um bolo azedo. O que está errado? O que mudou?
V. COMPLETA 21, V. 'SE TORNA' 30, aí V. está 'EMPURRANDO' 40. Putz! Pise no freio, tudo está derrapando! Antes que se dê conta, V. CHEGA aos 50 e seus sonhos se foram.
Mas, espere! Você ALCANÇA os 60. V. nem achava que poderia!
Assim, V. COMPLETA 21, V. 'SE TORNA' 30, 'EMPURRA' os 40, CHEGA aos 50 e ALCANÇA os 60.
Você pegou tanto embalo que BATE nos 70! Depois disso, a coisa é na base do dia-a-dia; 'Estarei BATENDO aí na 4ª. feira!'
Você entra nos seus 80 e cada dia é um ciclo completo; V. bate no lanche, a tarde se torna 4:30; V. alcança o horário de ir para a cama. E não termina aqui. Entrado nos 90, V. começa a dar marcha à ré; 'Eu TINHA exatos 92.'

Aí acontece uma coisa estranha. Se V. passa dos 100, V. se torna criança pequena outra vez. 'Eu tenho 100 e meio!'

Que todos Vocês cheguem a um saudável 100 e meio!!

COMO PERMANECER JOVEM

Livre-se de todos os números não-essenciais. Isto inclui idade, peso e altura. Deixe os médicos se preocupar com eles. É para isso que você os paga.
Mantenha apenas os amigos alegres. Os ranzinzas só deprimem.

Continue aprendendo. Aprenda mais sobre o computador, ofícios,
Jardinagem, seja o que for, até radio-amadorismo. Nunca deixe o cérebro
inativo. 'Uma mente inativa é a oficina do diabo. E o nome de família do diabo
é ALZHEIMER.Aprecie as coisas simples.
Ria sempre, alto e bom som! Ria até perder o fôlego.
Lágrimas fazem parte. Suporte, queixe-se e vá adiante. As únicas pessoas que estão conosco a vida inteira somos nós mesmos. Mostre estar VIVO enquanto estiver vivo.
Cerque-se daquilo que ama, seja família, animais de estimação, coleções, música, plantas, hobbies, seja o que for. Seu lar é seu refúgio.

Cuide da sua saúde: se estiver boa, preserve-a. Se estiver instável, melhore-a. Se estiver além do que V. possa fazer, peça ajuda.
Não 'viaje' às suas culpas. Faça uma viagem ao shopping, até o município mais próximo ou a um país no exterior, mas NÃO para onde V. tiver enterrado as suas culpas.
Diga às pessoas a quem V. ama que V. as ama, a cada oportunidade.

E LEMBRE-SE SEMPRE:

A vida não é medida pela quantidade de vezes que respiramos, mas pelos momentos que nos tiram a respiração.

Todos nós temos que viver a vida ao máximo a cada dia!

A jornada da vida não é para se
chegar ao túmulo em segurança em
um corpo bem preservado, mas sim
para se escorregar para dentro meio
de lado, totalmente gasto, berrando:
'PUTA MERDA, QUE VIAGEM!

VIVA SIMPLESMENTE, AME GENEROSAMENTE,
IMPORTE-SE PROFUNDAMENTE, FALE GENTILMENTE,
DEIXE O RESTO PARA DEUS.

Leia com atenção....

2008-09-23T09:11:00.000-07:00

No processo de seleção da Volkswagen do Brasil, os candidatos deveriam responder a seguinte pergunta: 'Você tem experiência'? A redação abaixo foi desenvolvida por um dos candidatos. Ele foi aprovado e seu texto está fazendo sucesso, e ele com certeza será sempre lembrado por sua criatividade, sua poesia, e acima de tudo por sua alma.

**/REDAÇÃO VENCEDORA:/**

Já fiz cosquinha na minha irmã pra ela parar de chorar, já me queimei brincando com vela. Eu já fiz bola de chiclete e melequei todo o rosto, já conversei com o espelho, e até já brinquei de ser bruxo. Já quis ser astronauta, violonista, mágico, caçador e trapezista. Já me escondi atrás da cortina e esqueci os pés pra fora.
Já passei trote por telefone. Já tomei banho de chuva e acabei me viciando. Já roubei beijo. Já confundi Sentimentos. Peguei atalho errado e continuo andando pelo desconhecido. Já raspei o fundo da panela de arroz carreteiro, já me cortei fazendo a barba apressado, já chorei ouvindo música no ônibus. Já tentei esquecer algumas pessoas, mas descobri que essas são as mais difíceis de esquecer. Já subi escondido no telhado pra tentar pegar estrelas, já subi em árvore pra roubar fruta, já caí da escada de bunda. Já fiz juras eternas, já escrevi no muro da escola, já chorei sentado no chão do banheiro, já fugi de casa pra sempre, e voltei no outro instante. Já corri pra não deixar alguém chorando, já fiquei
sozinho no meio de mil pessoas sentindo falta de uma só. Já vi pôr-do-sol cor-de-rosa e alaranjado, já me joguei na piscina sem vontade de voltar, já bebi uísque até sentir dormentes os meus lábios, Já olhei a cidade de cima e mesmo assim não encontrei meu lugar. Já senti medo do escuro, já tremi de nervoso, já quase morri de amor, mas renasci novamente pra ver o sorriso de alguém especial. Já acordei no meio da noite e fiquei com medo de levantar. Já apostei em correr descalço na rua, já gritei de felicidade, já roubei rosas num enorme jardim. Já me apaixonei e achei que era para sempre, mas sempre era um 'para sempre' pela metade. Já deitei na grama de madrugada e vi a Lua virar Sol,
Já chorei por ver amigos partindo, mas descobri que logo chegam novos, e a vida é mesmo um ir e vir sem razão. Foram tantas coisas feitas, momentos fotografados pelas lentes da emoção, guardados num baú, chamado coração. E agora um formulário me interroga, me encosta na parede e grita: 'Qual sua experiência?'. Essa pergunta ecoa no meu cérebro: experiência...experiência...Será que ser 'plantador de sorrisos' é uma boa experiência? Sonhos!!! Talvez eles não saibam ainda colher sonhos! Agora gostaria de indagar uma pequena coisa para quem formulou esta pergunta: Experiência? Quem a tem, se a todo o momento tudo se renova?'.

Lourenço Mutarelli - O quadrinista/escritor da tristeza, da solidão, da ilusão...

2008-09-23T06:06:00.000-07:00

- Com o livro “O Cheiro do Ralo” autor chega ao cinema

Lourenço Mutarelli, esteve visitando Adamantina no último dia 19, dentro do Projeto “Viagem Literária”. A Gazeta Regional esteve presente na Biblioteca Municipal daquela cidade e fez a entrevista que segue.

Gazeta Regional – Você um dia disse: - Se me virem em uma palestra ou evento não tenham vergonha, digam que também pertenceram a esse blog...
Várias pessoas participaram do seu blog e com o fim do mesmo, muitos foram os que ficaram órfãos da sua ácida opinião sobre tudo ali postada, mas creia, quase todos entenderam a razão da sua despedida.
Muitos moram, outros já moraram em São Paulo e sabem o quanto é complicado, nos dias de hoje, tentar enfrentar o ritmo frenético da metrópole. Ainda tem a tecnologia que nos absorve, contribuindo em muito para a pressa de todo os dias, o que acarreta mais pressão e estresse.
Quando você foi vitima da síndrome de pânico, a sua produção nos quadrinhos e na literatura foi mais intensa?
Lourenço Mutarelli – Quando eu comecei a me recuperar sim. Eu tive uma depressão muito profunda e sofria vários ataques por dia. Eu fiquei muito debilitado e conforme eu fui melhorando produzi o meu primeiro álbum de quadrinhos (Transubstanciação), mas sem dúvida essa fase foi uma fonte de idéias para o meu trabalho e é o que tem alimentado toda a minha obra.
GR – Você disse amar a solidão. Como é ter que cumprir uma agenda extensa de palestras por várias cidades, onde ao mesmo tempo em que divulga todo o seu trabalho, é obrigado também a sair dessa rotina de silêncio e produção?
LM – Eu acho bom esse contato. Sinceramente eu gosto. Descobri que fazendo palestras você acaba tendo uma visão diferente de todo o seu trabalho. A gente não reflete sobre o trabalho e depois que você vai embora começa a ter essa visão substanciada deste trabalho o que é importante. Eu estou viajando demais, mas aqui é a última cidade do projeto “Viagem Literária”, do Governo Estadual e depois vou a Curitiba e aí sim eu preciso me fechar e me concentrar no meu trabalho.
Não tem jeito, quando você lança um livro e ele vai bem isso acontece. É comum que você tenha muita atividade na divulgação, isso faz parte do trabalho, mas agora essa fase já passou e eu vou voltar a me recolher.
GR – Qual é a sua opinião sobre o atual momento tecnológico que estamos vivendo? Você diz que não tem nada a ver com internet e etc.
LM – Eu acho que eu estou ficando mais otimista com isto. Por exemplo a volta do vinil e não só o vinil, está vindo um modismo retrô pois todos pensam que a internet pode ser boa e tão percebendo que ela é limitada, como tudo, eu acho que está voltando. O que me revoltou muito nesse processo foi a falta de material, eu trabalho muito com bico de pena e havia parado de ser importado, então isso me revoltou muito, o pessoal ceder a uma coisa nova e que ninguém sabe direito o que é ainda e aceitar totalmente sem questionar, achando que é bacana, que é moda, business, comércio puro, status!
Agora já estou encontrando em São Paulo bons materiais que eu não encontrava nem antes dessa época. Passou o frisson e vamos voltar a conviver com a tecnologia mais mecânica que precisa da energia humana para funcionar.
GR – Acredito então que você tem saudades dos fanzines e suas pequenas tiragens?
LM – Eu tenho pensado muito nisso, inclusive agora em Curitiba, eu vou conversar com um rapz que faz umas edições artesanais e eu quero muito fazer uma coisa assim, tenho muita vontade de fazer algo para poucos, pela experiência, sem nenhum compromisso. Quando você começa a publicar e tem visibilidade, há uma cobrança de que o seu próximo livro seja melhor e isso para mim é uma estupidez. Eu gosto muito de música e de vez em quando você ouve um cd e dizem que o segundo é bom, o primeiro é bom e só o oitavo é excelente, legal, mas veja e o terceiro, o quarto, o quinto... Pr achegar no oitavo, então, às vezes tem o processo, que a gente não busca estar só melhorando, busca a experimentação, a reflexão de algum momento. E às vezes o primeiro é o melhor e talvez o décimo seja igualmente bom, quer dizer a gente tem que ir fazendo e eu sinto falta dessa coisa artesanal e experimental que era o fanzine para mim.
GR – Seus desenhos sempre tiveram uma marca sombria. Como foi trabalhar nos Estúdios “Maurício de Souza”, fazendo gibis infantis?
LM – Foi o meu primeiro trabalho. Eu vinha trabalhando como desenhista na parte de desenho animado para cinema, então eu não trabalhei na parte dos quadrinhos. Eu comecei desenhando as pontas de animação, isso é era intercalador, e depois eu passei a ser cenarista de animação, que é quem pinta os cenários onde ocorre a animação.
Foi uma experiência interessante pois eu tinha que ter uma disciplina e produzir diariamente, a gente trabalhava com um material muito bom. Era legal poder conhecer tudo isso, mas era um trabalho. Eu acho que me ajudou, por exemplo, quando eu tirei as minhas primeiras férias do trabalho, foi quando eu comecei a fazer meus primeiros quadrinhos e tentar publicar e tudo o que aprendi me deu respaldo para eu poder ter o meu próprio trabalho.
GR – O Marcatti e o Glauco Mattoso, foram os seus parceiros na revista “TRALHA”. Como foi pra vocês editarem esse tipo de revista no Brasil?
LM – Era muito divertido, a gente conseguiu ter um espaço. A editora na época bancou uma idéia que era do Marcatti e ele convidou o Glauco e eu. Foi bom e a revista, infelizmente, durou eu acho dois números, e só terminou porque o Marcatti teve umas divergências com o editor, por mim e pelo Glauco, ela teria continuado.
GR – A maioria dos seus leitores na época dos quadrinhos, tinham acima de 20 anos e eram universitários. E agora na literatura, você tem idéia do perfil do seu leitor?
LM – Eu não tenho. Mas eu sei que o meu público acaba sendo o universitário, pelo menos eu faço palestras em universidades e é aonde eu encontro muito dos meus leitores. Eu não sei se isso tem mudado e se as pessoas que liam meus quadrinhos, lêem agora meus livros, eu não sei se isso é comum. No dia-a-dia você acaba deixando de lado algumas coisas, acaba não tendo nem tempo pra acompanhar coisas como essas que são imprescindíveis em uma carreira.
GR – A última pergunta é sobre o seu livro que virou filme – “O Cheiro do Ralo” – Você opinou n roteiro? Pode dar alguns toques ou só foi ver o filme já pronto?
LM – Não, eu participei da filmagem, fiz um personagem, acompanhei o processo de filmagem, li o roteiro, mas eu não interferi e não queria mesmo. Durante as filmagens se me perguntavam alguma coisa eu falava pra perguntar pro “Selton”, pois ele sabia mais do que eu. Eu tinha escrito o livro em 2001 e nunca mais tinha lido e ele vivia relendo, estudando o livro. Então, eu deixei que tudo acontecesse, sem nenhuma pressão ou interferência, sem que minha presença pesasse. Foi muito legal. Tem coisas diferentes na adaptação mas que já tinham falado desde o começo e eu achei que isso tornou o filme mais atraente e abriu para que mais pessoas o vissem e se interessassem pela história.
GR – Pra realmente terminarmos, você disse que no meio do ano terminou as gravações de um outro livro seu?
LM – É – “O Natimorto” – é o texto que eu mais gosto. É uma história sobre as fotografias dos maçs de cigarro. Da primeira coleção, hoje já estamos na quarta coleção. Trata-se de um cara que fuma um maço de cigarros por dia e ele sempre compra de manhã esses cigarros. Foi criado por uma tia cartomante e ele relaciona as imagens dos maços como se um prenúncio do seu dia. Isso é uma das partes da história e ele é um agente, que descobre uma cantora que tem uma voz especial e aí faz uma proposta a ela para que se isolem em um quarto de hotel por alguns anos.
A história gira mais ou menos em torno disso.

SERVIÇO:
“A Arte de Produzir Efeito Sem Causa”
novo livro de Lourenço Mutarelli
Cia. das Letras - 216Pgs.
R$ 34,90

RELEASE:
Em sua estréia na Companhia das Letras, Lourenço Mutarelli narra a história de Júnior, um homem que aos 43 anos volta para a casa do pai depois de abandonar o emprego e o casamento. Ali, se vê arrastado por um vazio existencial que o leva a transitar entre a sanidade e a loucura.

Acesse no My Space o meu amigo Daniel Di Stéfano...

2008-09-23T04:21:00.000-07:00

http://www.myspace.com/danieldistefano

Assine a Revista "Caros Amigos"...

2008-09-23T04:15:00.000-07:00

Contamos com você,conte com a gente“... muitos talentos e inteligências, brasileiros e estrangeiros, irão desfilar nas páginas futuras de Caros Amigos – a lista é enorme e cada um, como nós, tem absoluta certeza da existência de um largo contingente de leitores, mulheres e homens, jovens e maduros, ávidos por uma publicação que lide com idéias, que seja crítica, que leve à reflexão.”Este é um trecho do editorial da edição número 1 de Caros Amigos, lançada em abril de 1997. Nesses quase doze anos, é este o jornalismo que temos feito, com muita luta, contando com o inestimável apoio dos colaboradores, colunistas e nossa equipe fixa – mas principalmente dos nossos leitores.Fazer este jornalismo que teima em manter sua posição independente, de crítica à mídia gorda e aos interesses que tornam nosso Brasil um dos países mais injustos do mundo é nossa missão.Queremos que você faça parte desse projeto. Queremos que você seja um de nossos assinantes.Se você já é um, que nos indique para um amigo ou uma amiga, se já fez parte de nosso grupo de assinantes, então queremos você de volta.Clique no link abaixo e lute conosco.

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Um abraço e até breve.Cordialmente,Equipe Caros Amigos

Paêbiru (1975) - Lula Cortês e Zé Ramalho...

2008-09-17T08:45:00.000-07:00

É das coisas mais malucas e assombrosas que já se fez em música brasileira, mas eu me surpreenderia muito se eu tiver mais de 5 leitores que a conheçam. O nome é escrito assim mesmo, com a combinação agramatical de acentos.
Em 1973, o paraibano Zé Ramalho estava cansado de animar bailes em bandas de iê-iê-iê de João Pessoa e Campina Grande. O pintor Raul Córdula lhe avisou que no Recife havia um pessoal diferente, conhecido pela alcunha de udigrudi pernambucano. Foi pra lá. O guru era Lula Côrtes, um hiperativo que dividia seu tempo entre o desenho e o seu inseparável (e legendário) tricórdio.

Este disco não foi a estréia de Zé. Ele havia entrado no estúdio em 1973 para participar de uma maluquice coletiva chamada Marconi Notaro no Sub Reino dos Metazoários. Lula Côrtes se firmara como líder da turma durante a I Feira Experimental de Música do Nordeste (11/11/1972), também conhecida como Woodstock cabra da peste.
“O ácido era distribuído ao público, cerca de duas mil pessoas, dissolvido num balde com K-suco”, testemunhou depois Marco Polo, futuro membro da Tamarineira Village, numa entrevista ao jornalista pernambucano José Telles (autor de Do Frevo ao Manguebeat, Editora 34).
No início de 1974 Zé foi apresentado a Lula, que vivia com a namorada Kátia Mesel no então distante subúrbio de Casa Forte (que virou bairro nobre do Recife). Lula lhe falou da Pedra do Ingá e da idéia de fazer um disco inspirado no sítio arqueológico de Ingá do Bacamarte. O disco foi feito em 1975 no estúdio da Rozenblit (empresa fundamental para a história da música pernambucana) e lançado imediatamente. Mas na terrível enchente de julho daquele ano no Recife, as águas do Capibaribe invadiram a fábrica e destruíram praticamente toda a prensagem do disco, com a exceção de 300 cópias que haviam sido levadas para a casa de Lula e Kátia.
Dessas 300 cópias nasceu o mito, que é tão incrível que há gente que não acredita.
Hoje é possível encontrá-lo em CD, lançado pela Shadoks, um obscuro selo alemão. Aí no Brasil o disco sai por um preço bem salgado: alguém oferece um exemplar do CD no Mercado Livre por 120 mangos. No site da CliqueMusic é possível ouvir os primeiros 30 segundos de cada faixa. E também está disponível por aí na rede, claro, para quem tem as manhas.
Eu acho 90% do que se passa por “psicodelia” uma grande embromação. O Pink Floyd fez um disco, chamado The Piper at the Gates of Dawn (1967), ainda com Syd Barrett. O resto é trilha sonora de imberbe experimentando um baseado pela primeira vez. Estou em boa companhia ao achar o Grateful Dead uma chatice: o desfrute da música depende seriamente de uma ajudazinha de psicotrópicos e da mitologia da "viajandice" propagada pela banda.
Não é o caso deste LP duplo, em quatro partes: Terra, Ar, Fogo, Água. 11 canções no total, sendo o “Ar” representado só por duas faixas. “Trilha de Sumé”, com 13 minutos, passa por tambores, cantorias em marcação de coco, flauta, saxofone, o tricórdio de Lula e a guitarra distorcida de Zé Ramalho. É impossível saber o que vai acontecer no momento seguinte. As seqüências melódicas são interrompidas por cantorias de pássaros, sons de cachoeiras e outros barulhos da natureza que vão pontuando a viagem. “Harpa dos Ares” é uma bela peça instrumental com diálogo de cordas, flauta e canto de pássaros. O fechamento da parte “Terra” é com “Não existe molhado igual ao pranto”, melodia arrastada à base de cordas, com gritos esganiçados ao fundo (sugerindo tortura, talvez) e solos de sax. O barítono rouco e arranhado de Zé ecoa melancólico: Não se escuta da terra quem for santo / Não se cobre um só rosto com dois mantos / Nem se cura do mal quem só tem pranto / Nenhum canto é mais triste que o final.
Eu gosto menos da seqüência do “Ar” (faixas 4 e 5) que é mais plácida, menos trabalhada musicalmente e mais dependente de ruídos externos.
A seqüência “Fogo” começa com uma canção intitulada com versos que depois ficariam famosos na voz de Zé: “Nas paredes da pedra encantada / os segredos talhados por Sumé”. Essa é um petardo, um rock alucinógeno, com bateria, baixo, órgão. Um resenhista definiu a canção como “o som que os Doors teriam se eles fossem capazes de se divertir”. Essa seqüência termina com “Maracas de Fogo” e "Louvação a Iemanjá”, um canto responsorial sobre um batuque polirrítmico bem próprio dos sons dos orixás. Mais três faixas completam o disco, louvando a água: ali de novo predominam as cordas, pontuadas por ruídos aquáticos vários. Destaque para “Pedra Templo Animal”, um xaxado psicodélico.
Em 2003 eu vi um show de Zé Ramalho no Canecão, como convidado de Jorge Mautner. Depois, tive acesso ao camarim, porque estava com o mestre. Ia perguntar sobre Paêbirú. Não perguntei. Saí e fui escutar Mautner dissertar sobre Heidegger na areia de Ipanema.
Leitor: não morra sem ouvir este disco.
PS: se alguém conhecer outra resenha deste disco em português, além da minha e das duas páginas dedicadas a ele por José Telles em Do Frevo ao Manguebeat, por favor me avise.

MEC estuda autorizar outros diplomados a exercer jornalismo...

2008-09-17T08:33:00.000-07:00

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/brasil/fc1709200818.htm

Proposta de Haddad é permitir que qualquer profissional com formação superior também possa trabalhar na área Sérgio Murillo de Andrade, presidente da Fenaj, diz que a proposta é "inoportuna'; ANJ não comenta porque caso está sob exame do STF DA SUCURSAL DE BRASÍLIA
O MEC (Ministério da Educação) estuda autorizar profissionais que tenham formação universitária em qualquer área a exercer a profissão de jornalista. O ministro Fernando Haddad (Educação) também quer discutir as diretrizes dos cursos oferecidos na área que passarão por uma supervisão, a exemplo do que ocorreu com direito, medicina e pedagogia. Ainda neste mês, o ministro disse que vai constituir um grupo de trabalho para apresentar, em 90 dias, uma proposta nesse sentido. "A comissão fará uma análise das diretrizes curriculares do jornalismo e, sobretudo, das perspectivas de graduados em outras áreas, mediante formação complementar, poderem fazer jus ao diploma." Ele disse à Folha que seu objetivo não é entrar na discussão travada no STF (Supremo Tribunal Federal) e no Ministério do Trabalho sobre a obrigatoriedade do diploma, mas tratar da formação do jornalista. Do ponto de vista prático, se o STF -que deve julgar ação neste semestre- entender que o diploma de jornalista é obrigatório, a discussão se tornará inócua. "No mundo inteiro as pessoas se formam nessa área, mesmo onde não há obrigatoriedade. Sou favorável à boa formação. Não discuto a questão do exercício profissional." Para um profissional formado em outra área ser habilitado ao diploma de jornalista, ele precisaria cursar disciplinas essenciais para a formação na área, como técnica de reportagem, ética e redação, disse ele. Para Max Monjardim, chefe da comunicação do Trabalho, a discussão poderia se dar no grupo que discute a regulamentação da profissão, do qual participa: "Seria bom se o ministro indicasse algum representante da Educação para participar do grupo que já está funcionando [no Trabalho]". O presidente da Fenaj (Federação Nacional dos Jornalistas), Sérgio Murillo de Andrade, considerou a proposta de Haddad "inoportuna". Ele também participa do grupo criado pelo Trabalho. "É uma proposta feita por alguém que está distante da realidade da profissão." A ANJ (Associação Nacional de Jornais) disse que não comentaria a idéia por ser só uma proposta e porque o assunto está sob o exame do STF. No Supremo, o relator é Gilmar Mendes, que já autorizou profissionais da área a se registrarem sem possuir o diploma.

Smeels Like Teen Spirit

2008-09-17T05:35:00.000-07:00

As sextas-feiras no jornal são os dias mais difíceis. Só saímos com o fechamento, isso lá pelas 22h.
Antes de ir para casa, o lanche sagrado e após o sono justo!
Acordo e já é sábado, o tempo é chuvoso e eu ao fechar os olhos penso estar em Ilha Solteira no Festival Interunesp, onde em quase todos os anos, eu e os amigos de Mirandópolis tínhamos nossa dose injetável de rock’n roll na veia.
A tristeza é tamanha por lá não estar e logo nesse ano, que além de toda a barca (prainha, festival, loucura), o maravilhoso jeito flower power de viver, os shows seriam históricos.
Arnaldo Antunes, Móveis Coloniais de Acaju, Cover do Los Hermanos, Ventania e os grandes (mesmo sem a Rita Lee) Mutantes.
Eles, os Mutantes, embalaram gerações e a nossa não ficou de fora. Penso nas entrevistas inéditas que poderia ter feito. Os sons psicodélicos que poderia ter ouvido. Os amigos que após um ano teria revido. A “viagem” que teria sido.
Mas, a história continua a ser escrita...
Tudo isso já tinha acontecido em minha mente, mas era sábado, 06h30 da manhã! Pensei: - Vou mudar esse clima.Olhei os DVDs na prateleira, adivinhem qual sorriu para mim? “CÁSSIA ELLER no Rock’n Rio”. Meu Deus, obrigado!!!
Rapidamente liguei todo o equipamento, aumentei o volume e...
Cara, era isso que eu precisava nesse dia. Essa mulher fez a minha cabeça, revolucionou. Mostrou a sua cara; bateu de frente; quebrou tabus; abriu nossos olhos e ouvidos e... foi embora! E nós, solitários órfãos, simples mortais, aqui estamos!
Às 07h da manhã chegava. Abri a janela e o som louco da Cássia ecoava aos pedestres que passavam em direção ao trabalho.
E eu que achava que já tinha visto e ouvido de tudo, chorei, ao ouvir a versão que Cássia Eller, homenageando o seu filho Chicão, na época com 09 anos, fez de “Smeels Like Teens Spirit”, do Nirvana.
A galera vibrava, pulava. Cássia, com sua voz poderosa, embalava a todos e fazia com que eu, com o meu choro, lavasse a alma e começasse aquele sábado redimido por não ter ido ao Interunesp.

Até nos Estados Unidos é assim, porque não no Brasil?

2008-09-17T05:32:00.000-07:00

http://www1.folha.uol.com.br/folha/dimenstein/cbn/capital_index.shtml

Proposta do iReport é publicar notícias sem edição

Site da CNN não filtra colaborações de usuários e cria comunidade de colaboradores que define as notícias que vão para a TV

Apesar de ter dominado as mesas de discussão do seminário MediaOn, na semana passada, não é de hoje que se discute o jornalismo cidadão–aquele em que o leitor, ouvinte e espectador tem papel central na captação e distribuição de notícias. Mais precisamente desde 2003, quando o termo foi cunhado pelos norte- americanos Shayne Bowmane Chris Willis, do The American Press Institute. Também vem dos EUA o exemplo mais radical dessa prática, executado pela rede CNN comuma característica inédita: no iReport.com, não há qualquer filtro ou edição sobre o material postado por usuários.Lançado em fevereiro, o site evoluiu do modelo antes hospedado no CNN.com, um espaço em que internautas enviavam vídeos, fotos e textos como complementos a reportagens. Agora, o material enviado não apenas ajuda na apuração, mas define os assuntos a serem abordados nos noticiários mundiais da rede. A estrutura do jornalismo da CNN mudou: há repórteres, editores, produtores, chefes de reportagem e os internautas (ou iReporters). Há cerca de 15 mil contribuições de espectadores por mês– e boa parte delas é usada na televisão e ganha matarja“ onCNN”nosite. No Brasil, nenhum grande jornal ou portal se arriscou a tanto.A ousadia carrega riscos, como atrelar a credibilidade e a imagem da marca CNN a conteúdos que podem ser promocionais, chulos ou até conter ataques sem provas a determina da pessoa. De acordo com a produtora-sênior Lila King, responsável pelo iReport.com, a comunidade que se fornou em torno do site impede abusos e anomalias. “Há uma seleção natural. Material com outras intenções acaba indo para o fim da lista”,disse ao Link na sede brasileira da Turner, o conglomerado de mídia que controla aCNN.A moderação de conteúdo pela comunidade não é inovação da rede de televisão. Sites de compartilhamento de notícias, como o Digg, já usam o sistema desde 2004, quando ajudaram a forjar o termoweb 2.0. O ranking das notícias mais populares do dia, presente nos Diggs da vida, também foi adotado pela CNN com o nome de “Newsiest Now”. É uma das principais fontes de pautas da rede. “Monitoramos o dia inteiro os assuntos que os usuários estão comentando.Todos os dias há surpresas e reportagens que nunca sairiam da cabeça dos jornalistas da CNN”, afirma Lila. A pergunta aseguir, então,élógica: qualquer pessoa pode ser jornalista? “Não diria isso. Mas nós acreditamos que qualquer pessoa pode ajudar muito no processo de produção jornalística, reportando fatos que acontecem ao redor dela.” Nos EUA e em vários países, não é necessário se graduarem jornalismo para exercer a profissão, como ocorre no Brasil. A própria Lila King tem diplomas em filosofia e literatura comparada. Por isso, a CNN tem um tutorial online para “ensinar” técnicas jornalísticas a pessoas com outras formações, como gravação de vídeos, fotos e estilo de texto, além de dicas para identificar “uma boa história”. O resultado é digno das boas redações de jornal. Veio de um iReporter um furo de reportagem sobre o massacre da Universidade Virginia Tech, em 2007,quando o estudante Cho Seunghui matou 32 pessoas nos EUA. Um vídeo do momento do crime foi captado por celular e enviado à CNN, que veiculo una televisão. Dá para dizer, hoje, que a CNN tem o maior time de repórteres do mundo.

Richard Wright - Tecladista do Pink Floyd morre em Londres...

2008-09-17T05:29:00.000-07:00

Richard "Rick" William Wright (Londres, 28 de Julho de 1943 — Londres, 15 de Setembro de 2008) foi um músico britânico, tecladista da banda de rock progressivo Pink Floyd.

Entrou para a escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo na faculdade e escolheram seis meses depois Syd Barrett para a guitarra.
O único nascido em Londres entre os integrantes do Pink Floyd, Richard Wright sempre foi o terceiro compositor e vocalista do grupo, tal como como George Harrison nos Beatles e John Entwistle no The Who.
Como compositor Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side of the Moon (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se equiparam a guitarra de Gilmour e participou na composição de cinco das dez músicas. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".
A partir do disco Animals (1977) iniciou-se o processo de domínio do Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.
O sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe (guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).
Quando os Floyd começaram a gravar The Wall em 1979 Roger Waters tinha assumido o total controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar dos shows.
Depois da saída do Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.
O retorno de Wright ao Pink Floyd se deu em 1987, nas gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas participou da turnê mundial de promoção do disco.
Já em The Division Bell, Rick Wright voltou a participar ativamente do processo criativo, retomando-se a cooperação coletiva que se havia perdido nos anos 70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned", e "Keep Talking" com David Gilmour.
Em 1996 Rick Wright lançou seu terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que também escreveu as letras. Foi mixado por James Guthrie. Participam deste álbum os guitarristas Tim Renwick, Dominic Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino Palladino. E mais, Sinead O'Connor canta em duas faixas - "Reaching for the Rail" e "Breakthrough".
Apesar do papel coadjuvante, é quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard Wright apresentavam-se como elemento fundamental para a constituição do som do Pink Floyd.
Morreu em sua casa em Londres, em 15 de setembro de 2008, a informação foi revelada por um porta-voz do grupo, e em seguida, divulgada expressamente no web-site da banda. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer

Álbuns a solo de Richard Wright
Wet Dream (1978)
Identity - sob o nome Zee, (com Dave Harris) (1984)
Broken China (1996)

XVII FESTIVAL INTERUNESP DE MPB...

2008-09-10T06:00:00.000-07:00

O evento, que já se tornou tradicional dentro da UNESP, caminha para sua décima sétima edição. Assim, no ano de 2005, tivemos a presença de todas as demais universidades públicas do Estado de São Paulo – como partícipes, ensejando especialmente a contribuição de composições musicais de alunos, ex-alunos, docentes e servidores de todas as universidades envolvidas. O pioneirismo da UNESP de Ilha Solteira na realização dos Festivais anteriores, aliado à expressiva participação de outras unidades de nossa universidade, do público do município, da região e de outras universidades, respaldam novamente a proposta de um grande Festival Universitário englobando as demais universidades paulistas.
A cada edição o Festival Interunesp de MPB & Convidados vem superando as expectativas de participação tanto em número de músicas inscritas como em público. Nas últimas edições tivemos grandes shows com a presença de Tom Zé, Marcelo Nova, Velhas Virgens, Nando Reis, Kiko Zambianchi, Nação Zumbi, Cordel do Fogo Encantado, Mundo Livre S/A, Teatro Mágico, entre outros. Sendo assim, desejando manter o alto nível no "XVII Festival Interunesp de MPB & Convidados" contamos com as parcerias de empresas, institutos e governos.Enfim, temos por objetivos fomentar e induzir a produção musical do segmento universitário do Estado de São Paulo; criar oportunidade de divulgação da produção musical e de novos gêneros de composição; exercitar, na comunidade universitária, a criatividade de expressão em público, os mecanismos de organização e a responsabilidade coletiva dos partícipes; divulgar talentos emergentes e promover o surgimento de novos músicos; promover uma maior integração sócio-cultural entre as comunidades acadêmicas do Estado de São Paulo.
Esse ano vamos contar com a participação:

1º DIA ( Sexta-feira 12/09) -
Mombojó///Os Mutantes
2º DIA ( Sábado 13/09) - Móveis Coloniais de Acajú///Arnaldo Antunes
3º Dia ( Domingo 13/09) -
Ventania (tarde na prainha)
Los Hermanos Cover
Essas são as bandas noturnas!

No período da tarde ocorre o Woodstock na prainha onde bandas de estudantes tocam e vai até as 18:00.
As 19:00 começa o Festival onde estudantes tocam suas músicas próprias...
foram 24 músicas selecionadas...
12 são apresentadas na sexta e as restantes no sábado.
No domingo a final.

O site do nosso evento é esse http://www.feis.unesp.br/da/festival2008/

UM SER EM EBULIÇÃO...

2008-09-10T04:00:00.000-07:00

As coisas não se acabam aqui,
Eu acredito que não é só isso,
É muito pouco, é muito pouco!
As pessoas não são como
Eram antigamente.
Havia sonho e atitude,
A gente se apaixonava sempre!
Se o chão foi minha cama ontem
É bem estranho se deliciar hoje em um colchão.
Há desamor e corrupção
Há mortes em vão.
A música bate em mim
Mas não sinto dor,
Eu canto o amor...
Pessoas vivem nas ruas.
Eu canto a união...
As guerras explodem.
Eu acredito que não é só isso,
É muito pouco, é muito pouco,
Eu acredito que não é só isso!

Banda Fábrica da Arte...

2008-09-01T03:38:00.000-07:00

NO DIA 5 DE SETEMBRO, SEXTA, VAI TER FÁBRICA DA ARTE EM ARAÇATUBA

VAI SER NA PRAÇA JOÃO PESSOA A PARTIR DAS 20:30H

Além do repertório costumeiro e das músicas do novo CD, a banda fará uma homenagem ao irreverente compositor americano Frank Zappa, com a releitura de duas de suas músicas.Durante o show haverá projeção de imagens no palco, a cargo da artista plástica Fernanda Russo.
Realização: SESC Birigui
DIVULGUE! COMPAREÇA! PARTICIPE!

Até lá!Fábrica da Arte

Um país que cai de bunda e chora...

2008-09-01T03:36:00.000-07:00

> Sou tomado de profunda melancolia ao contemplar o desempenho do Brasil nas
> Olimpíadas e constatar nossa colocação no quadro de medalhas. Comparar nosso
> país com os países que estão à nossa frente. Fico triste ao ver que na nossa
> seleção olímpica de futebol existem jogadores que ganham milhões e milhões
> de dólares, enquanto representantes do nosso judô choram e são humilhados
> por não ter dinheiro para pagar o exame de faixa preta.
> Fico irado ao ver o Galvão Bueno, nas transmissões da Globo, enaltecer
> delirantemente 'o gênio mágico' do 'fenômeno' Phelps, nadador
> norte-americano e não falar no mesmo tom do nosso nadador Cielo, este sim,
> um fenômeno. Fenômeno porque treinou seis horas por dia nos três últimos
> anos, numa cidade do interior dos EUA, sustentado pelos próprios pais e pela
> generosidade de alguns amigos, pois não recebe um auxílio oficial.
> Fico depressivo ao contemplar na TV nossas minguadas medalhas de bronze. E
> fico pensando que, de cada mega-sena e outras loterias oficiais, o governo
> paga apenas 30% do arrecado ao ganhador e propaga que os outros 70 % são
> destinados a isso ou aquilo, sem que a gente possa fiscalizar com nitidez
> essa aplicação.
> Estou por completar 66 anos. E desde pequenino tem sido assim. Lembro do
> Ademar Ferreira da Silva, nosso bicampeão olímpico do salto tríplice que foi
> competir tuberculoso! E jamais me sairá da mente o olhar de estupor de
> Diego Hipólito caindo de bunda no chão no final da sua apresentação, quando por
> infelicidade e questão de dois segundos deixou de subir ao pódio. E de suas
> lágrimas pedindo desculpas, quando ele não tem culpa de nada. Das lágrimas
> de outros atletas brasileiros dizendo que não deu. Pedindo desculpas aos
> familiares e ao povo.
>
> Meus Deus!
>
> Será que vou morrer vendo um povo que só chora e pede desculpas? Será que
> vou morrer num país que se estatela de bunda no chão, enquanto os políticos
> roubam descadaradamente e as CPI´s não dão em nada? Será que vou morrer
> num país que se contenta com o assistencialismo e o paternalismo oficiais, um
> povo que vende seu voto por bolsa-família e por receber um botijão de gás
> de esmola por mês?
>
>
> Até quando, meu Deus

Carlos Freitas

Ah... O AMOR...

2008-09-01T03:29:00.000-07:00

O amor é sexualmente transmissível...

The Doors - The End...

2008-08-29T04:03:00.000-07:00

This is the end, Beautiful friend This is the end, My only friend, the end Of our elaborate plans, the end Of everything that stands, the end No safety or surprise, the end I'll never look into your eyes...again Can you picture what will be, So limitless and free Desperately in need...of some...stranger's hand In a...desperate land Lost in a Roman...wilderness of pain And all the children are insane, All the children are insane Waiting for the summer rain, yeah There's danger on the edge of town Ride the King's highway, baby Weird scenes inside the gold mine Ride the highway west, baby Ride the snake, ride the snake To the lake, the ancient lake, baby The snake is long, seven miles Ride the snake...he's old, and his skin is cold The west is the best, The west is the best Get here, and we'll do the rest The blue bus is callin' us, The blue bus is callin' us Driver, where you taken' us The killer awoke before dawn, he put his boots on He took a face from the ancient gallery And he walked on down the hall He went into the room where his sister lived, and...then he Paid a visit to his brother, and then he He walked on down the hall, and And he came to a door...and he looked inside Father, yes son, I want to kill you Mother...I want to...fuck you C'mon baby, take a chance with us X3 And meet me at the back of the blue bus Doin' a blue rock, On a blue bus Doin' a blue rock, C'mon, yeah Kill, kill, kill, kill, kill, kill This is the end, Beautiful friend This is the end, My only friend, the end It hurts to set you free But you'll never follow me The end of laughter and soft lies The end of nights we tried to die This is the end

Este é o fim, bonito amigo Este é o fim, Meu único amigo, o termo Da nossa elaborar planos, a fim De tudo o que eleva-se, ao final Nenhum segurança ou surpresa, ao fim Eu nunca vou olhar em seus olhos novamente ... Pode você imaginar o que será, portanto ilimitado e gratuito Que precisam desesperadamente de alguns ... ... estranho da mão Em a. .. desesperada terra Perdido em uma selva romana de dor ... E todas as crianças são insanas, todas as crianças são insanas À espera de chuva de verão, yeah Não há perigo na orla da cidade King's Ride a rodovia, baby Weird cenas no interior da mina ouro Ride auto-estrada oeste, baby Ride a serpente, ride a serpente Para o lago, o antigo lago, baby A serpente é longa, sete milhas Ride a serpente ... ele está velho, e sua pele é fria O oeste é o melhor, o Ocidente é o melhor Veja aqui, e nós fazemos o resto O autocarro azul é callin nós, o autocarro azul é callin nós Condutor, onde você tomar nós O assassino acordou antes do amanhecer, ele colocou em seu botas Ele tomou um rosto da antiga galeria E ele andou sobre estabelece o hall Ele foi até o quarto onde vivia sua irmã, e então ele ... Pagas uma visita ao seu irmão, e então ele Ele andava em baixo do hall de entrada, e E ele veio de uma porta e ele olhou dentro ... Pai, sim filho, eu quero te matar Mãe ... Eu quero que você ... fuck Anda bebê, ter uma chance com a gente E reunir-me na parte de trás do autocarro azul Estás uma pedra azul, sobre um autocarro azul Estás uma pedra azul, Anda, yeah Matar, matar, matar, matar, matar, matar Este é o fim, bonito amigo Este é o fim, Meu único amigo, o termo Dói para definir você livre Mas você nunca me siga O fim de risos e mentiras leves O fim de noites que tentamos morrer
Este é o fim

Vamos falar sobre o tempo...

2008-08-29T03:56:00.000-07:00

És um senhor tão bonito quanto a cara do meu filho...Tempo tempo tempo tempo, vou te fazer um pedido...Tempo tempo tempo tempo...Compositor de destinos, tambor de todos os ritmos... Tempo tempo tempo tempo, entro num acordo contigo...Tempo tempo tempo tempo...Por seres tão inventivo e pareceres contínuo,Tempo tempo tempo tempo, és um dos deuses mais lindos...Tempo tempo tempo tempo... Que sejas ainda mais vivo no som do meu estribilho,Tempo tempo tempo tempo: Ouve bem o que eu te digoTempo tempo tempo tempo...Peço-te o prazer legítimo e o movimento preciso,Tempo tempo tempo tempo, quando o tempo for propício... Tempo tempo tempo tempo...De modo que o meu espírito ganhe um brilho definido,Tempo tempo tempo tempo, e eu espalhe benefícios...Tempo tempo tempo tempo...O que usaremos pra isso fica guardado em sigilo, Tempo tempo tempo tempo, apenas contigo e migo...Tempo tempo tempo tempo...E quando eu tiver saído para fora do teu círculo,Tempo tempo tempo tempo, não serei nem terás sido...Tempo tempo tempo tempo... Ainda assim acredito ser possível reunirmo-nos,Tempo tempo tempo tempo, num outro nível de vínculo...Tempo tempo tempo tempo...Portanto peço-te aquilo e te ofereço elogios,Tempo tempo tempo tempo, nas rimas do meu estilo... Tempo tempo tempo tempo...És um senhor tão bonito quanto a cara do meu filho...Tempo tempo tempo tempo, vou te fazer um pedido...Tempo tempo tempo tempo...Compositor de destinos, tambor de todos os ritmos... Tempo tempo tempo tempo, entro num acordo contigo...Tempo tempo tempo tempo...Por seres tão inventivo e pareceres contínuo,Tempo tempo tempo tempo, és um dos deuses mais lindos...Tempo tempo tempo tempo... Que sejas ainda mais vivo no som do meu estribilho,Tempo tempo tempo tempo: Ouve bem o que eu te digoTempo tempo tempo tempo...Peço-te o prazer legítimo e o movimento preciso,Tempo tempo tempo tempo, quando o tempo for propício...Tempo tempo tempo tempo...De modo que o meu espírito ganhe um brilho definido,Tempo tempo tempo tempo, e eu espalhe benefícios...Tempo tempo tempo tempo... O que usaremos pra isso fica guardado em sigilo,Tempo tempo tempo tempo, apenas contigo e migo...Tempo tempo tempo tempo...E quando eu tiver saído para fora do teu círculo,Tempo tempo tempo tempo, não serei nem terás sido... Tempo tempo tempo tempo...Ainda assim acredito ser possível reunirmo-nos,Tempo tempo tempo tempo, num outro nível de vínculo...Tempo tempo tempo tempo...Portanto peço-te aquilo e te ofereço elogios, Tempo tempo tempo tempo, nas rimas do meu estilo...Tempo tempo tempo tempo...
Caetano Veloso

UTOPIA...

2008-08-27T04:10:00.001-07:00

E o homem disse: - Bom... eu nunca encontrei a mulher ideal. Gostaria de uma mulher que tenha senso de humor, goste de sexo, cozinhar, limpar a casa, não seja ciumenta, fiel, que goste de futebol, que aprecie uma cervejinha, que seja gostosa, bonita, jovem, carinhosa e não seja vidrada em cartões de crédito.

Caymmi é a festa...

2008-08-20T04:34:00.000-07:00

Do cais ao mar,
É bonito, é bonito!
Praia de Itapuã,
Simples e só.
Do porto ao infinito,
Bahia no coração,
Brasileiro do mar;
Uma saudade de água;
Serenidade e inspiração!
Pobre de quem acredita
Na glória e no dinheiro
Para ser feliz!
Contido, gentil,
Pegou seu último barco
Rumo a eternidade...
E foi só, e foi só!

Foi...

Imagine... John Lennon...

2008-08-15T06:09:00.000-07:00

Imagine que não exista nenhum paraíso,

É fácil se você tentar.

Nenhum inferno abaixo de nós,

Sobre nós apenas o firmamento.

Imagine todas as pessoas

Vivendo pelo hoje...
Imagine que não exista nenhum país,

Não é difícil de fazer.

Nada porque matar ou porque morrer,

Nenhuma religião também.

Imagine todas as pessoas

Vivendo a vida em paz...
Imagine nenhuma propriedade,

Eu me pergunto se você consegue.

Nenhuma necessidade de ganância ou fome,

Uma fraternidade de homens.

Imagine todas as pessoas

Compartilhando o mundo todo.
Você talvez diga que sou um sonhador,

Mas eu não o único.

Eu espero que algum dia você junte-se a nós,

E o mundo viverá como um só.

Minha Janis Joplin...

2008-08-15T04:22:00.001-07:00

E suas palavras...

2008-08-15T04:20:00.002-07:00

Um Escolhido...

2008-08-15T04:20:00.001-07:00

Quem não já se sentiu...

2008-08-15T04:18:00.001-07:00

Quem não se lembra?

2008-08-15T04:17:00.001-07:00

Adoro essas gordinhas do BOTERO...

2008-08-15T04:13:00.000-07:00

Os 10 maiores MICOS do Rock Nacional...

2008-08-13T05:12:00.000-07:00

Uma seleção de escorregões desconcertantes de artistas que marcaram época

Não é só no E! True Hollywood Stories ou nos tablóides ingleses que os ícones da música entram pelo cano. O nosso cenário pop está cheio de factóides curiosos de bastidores para provar que talento ou fama não servem de escudo. A Lei de Murphy é irrevogavelmente implacável. Ela atinge a todas as espécies, e desbanca até a pinta heróica daqueles que nos fazem cantar junto. A moral da história é que somos todos humanos, e, portanto, vulneráveis, mesmo quando temos a nossa foto estampada numa capa de revista bacana em 300 dpi's...

10. Roberto Carlos e a bossa nova
O rei Roberto hoje esgota ingressos com a proposta, mas sua primeira incursão na bossa nova não foi tão bem sucedida assim. No início da carreira, ele arranjou um contrato com a Polydor através de Carlos Imperial, e lançou um compacto com as bossas "João e Maria" e "Fora do Tom". Fracasso tão grande que só quando começou a compor com Erasmo Carlos, em 1962, Roberto encontrou-se no rock e finalmente atingiu a fama.

9. Los Hermanos dos ovos de ouro
Em 1998, um dos maiores fenômenos recentes do rock nacional, o Los Hermanos, levou uma demo para Carlos Eduardo Miranda, da gravadora Trama, o mesmo que fizera a fama de Raimundos e Virgulóides. Na época, ele deu de ombros por ter achado que o som dos caras era cru. O produtor confiou em seu tato para dar preferência a outros nomes, como Júpiter Apple e Cowboys Espirituais. Resumo da ópera: os Hermanos debutaram vendendo 200 mil cópias por culpa do sucesso "Anna Júlia".

8. O tremendão Erasmo tremeu nas bases
Ano: 1985. Evento: primeira edição do Rock in Rio. Headliners: AC/DC, Ozzy Osbourne, Queen, Whitesnake e Iron Maiden. Público: obviamente composto por metaleiros em peso. O mico: eis que sobe ao palco, entoando baladas como "Gatinha Manhosa" e "Mulher", o tremendão Erasmo Carlos. Detalhe: o figurino de Erasmo era composto em couro, com franjas e muitos rebites. Vaia total. Com medo da reação à segunda apresentação do Tremendão no festival, a produção transferiu o pioneiro do rock nacional para o dia 20 de janeiro, ao mesmo line-up do Yes e B-52's, ao invés de Ozzy e AC/DC.

7. Edu K e a maldição do mico perene
Há micos que perduram para sempre... Edu K foi o pioneiro de muitas coisas no Brasil. Foi o cara que, no início dos anos 90, entendeu com clareza que o futuro da música estava na miscigenação. Sua banda Defalla, com o disco Kingzobullshit, deu o pontapé no funk metal, com a música "Repelente". Ele trouxe o sampler ao rock nacional, bebeu na fonte do trash metal, do hard rock e inclusive do pancadão carioca. Porém, em 1992, cometeu o exagero de aparecer completamente nu em rede nacional pela Globo, enquanto abria para os Red Hot Chilli Peppers, no Hollywood Rock. Foi o cume de sua carreira.

6. Conflituoso Ira!
Não é de hoje que o barraco assombra o quarteto Ira!. Logo no início da carreira, eles já eram assunto de confusões. Tretavam com outras bandas, com a gravadora, com os produtores. Quando convidados para tocar no primeiro Hollywood Rock, em 88, meteram a boca no trombone durante as coletivas. Denunciaram que os artistas nacionais não ganhavam cachê e que eram tratados mal em relação às atrações gringas. Tudo que conseguiram foi o desprezo de outros grupos, a queda da popularidade e um show ruim por causa do som irregular.

5. Roger, do Ultraje, na militância pró-Collor
Roger Rocha Moreira pode gozar da satisfação de ter sua banda, o Ultraje A Rigor (no destaque), entre os clássicos do rock brazuca. Mas isso não o exime do filme queimado. Como todo brasileiro tonto no final dos 80, também acreditou que Fernando Collor de Mello iria tirar o país da lama. A diferença é que Roger, além de votar, apoiou a causa de Collor na época. "Ele vai melhorar a nação", disse o vocalista à imprensa.

4. Lobão excomungado por headbangers
Lobão está para o Rock in Rio 2, em 1991, aquilo que Erasmo Carlos está para a primeira edição. Com o background da bateria da mangueira, ele confirmou sua apresentação na noite metaleira do megaevento, junto de pauleiras como Sepultura e Megadeth. Recusando o pedido do Sepultura para trocar a escalação, não temeu anteceder o Judas Priest de Rob Halford, que entraria logo após montado numa Harley. Não precisa ser gênio pra saber que não era boa idéia. O lobo foi interrompido por chuva de latinhas no meio de "Vida Louca Vida", depois de ter sido ofendido pelo coro: "1, 2, 3, 4, 5, mil, queremos que o Lobão vá pra p*** que pariu". Nem a mangueira foi poupada pela indignação dos headbangers.

3. Edgar é cool
Edgard Scandurra sempre foi da noite, desde os anos 80. Quando vieram os 90 e o cenário udigrudi de Sampa começou a pipocar seus redutos pela cidade, ele apegou-se ao techno como o som do futuro. Freqüentador assíduo do Hell's Club na época, ele expressou suas influências sintetizadas em seu segundo álbum solo, Benzina. Apesar de o disco ser meio capenga, o problema não está nisso. Está nos agradecimentos, onde o guitarrista desnecessariamente quer mostrar que é do rolê prestando agradecimentos à "saudável família Hell's Club". Pra garantir o status, coloca até o número de sócio: E.S. Z0163.

2. Raul Seixas em sua fase mais xarope, com efeito colateral e tudo
Raul Seixas, em meados dos anos 70, deixou a gravadora Phillips e assinou com a WEA, levado por André Midani. Raul andava meio junkie naquela época. Com intuito de proteger seu patrimônio composto por dois apartamentos no Rio, contratou uma equipe de caratê. O primeiro álbum pela WEA foi gravado no desleixo. Raulzito nem sequer apareceu para gravar as guias de voz de O Dia Que a Terra Parou. O inferno astral todo culminou com a invasão de um dos apartamentos do maluco beleza por traficantes, que acabaram matando a tiros o lutador argentinho Hugo Amorrotu.

1. Miquinhos querem banana?
João Penca & Seus Miquinhos Amestrados foi uma das mais divertidas bandas de rock dos anos 80 no Brasil. Tiveram vários hits medianos, mas estouraram pra valer em 1989 com o álbum Sucesso do Inconsciente. O repertório trazia um som que foi desprezado pela RCA e depois bancado pela jovem gravadora Esfinge: "SOS Miquinhos (Merdley"), uma espécie de pot-pourri reunindo trechos de versões chulas para hits da década de 60. Teria sido um lance de lavar a alma, afinal, depois do primeiro dia nas rádios, a faixa virou fenômeno, e os Miquinhos venderam 90 mil cópias no mês de lançamento. Teria sido sem dúvida uma ótima tacada, caso o chefão da companhia não tivesse sumido do mapa com toda a bufunfa. Será que ele mandou uma banana de cima do avião, que nem naquela novela da Globo?

*fonte: Especial Bizz 20 anos

Poemias...

2008-08-13T04:05:00.000-07:00

Lua e estrelas

A Lua é muito mais
Que seu colorido
No outono
Aquela luz branca
Clareia, norteia,
Traz felicidade;
E eu não a vejo
Sem pensar em você!
Lua e estrelas
Estrelas e a Lua
Você continua
Iluminando meus sonhos
E anseios
Com você ao meu lado
A noite nunca
Desabará em sombras,
Ela será sempre iluminada
Por esse seu jeito
Incandescente de ser!

Antes... louco mundo!

Antes de transformarem
Capuccinos, sushis e rúculas em moda,
Aventura em esporte,
Espiões que vinham do frio.
Antes das câmeras digitais
e-mails, celulares.
Antes de eu ser
Rabugento e lírico perfeccionista.
Das batalhas ideológicas
E dos debates acirrados
Em que um herói
Não era fabricado em uma hora,
O mundo não era globalizado
E nem on-line.
Havia trilhas hippies
Bicicletas brancas para muitos.
Bons tempos...
O colesterol era uma curiosidade,
O homem descia na lua,
A neve caía por semanas,
Muitos eram os mistérios
E os jovens sonhavam
Com uma humanidade melhor.
As notícias eram em preto-e-branco
Imbuídas na graça De um mundo em cores.
Marlon Brando nos fazia tremer,
Fellini criava fantasias
De amor lírico
E a sobrevivência
Não era um programa de tv
E sim uma luta existencial instintiva.
Bons tempos...
Antes de Jimi morrer
E Janis e Jim e Jerry e Kurt
E John levar alguns tiros.
Não havia... "Por favor deixe uma mensagem após o "BIP".
O mundo livre lutava
Contra o império do mal.
Não havia... Aids, Euro
E o muro de Sharon.
Não havia... Personal trainers, Harry Potter,
Sexo na tv, dinastia Bush.
Bons tempos...
De crianças não mimadas,
De casamentos que duravam!
Lembrar de tudo isso
Não é fraqueza, nem saudosismo.
Talvez as coisas
Serão sempre as mesmas
E este poema insuportável,
E o passado/presente/futuro
Comecem a brilhar.

Ei Itamar (Nego Dito Beleléu)

Ei, Itamar nem sei o que falar...
Já estou com saudadeda sua prosa
Ouvi o repórter falar direto de sua casa na Penha
Alguns amigos davam depoimentos saudosos e alegres!
Ei, Itamar não vou chorar...
Mas sua fala: "Porcaria na Cultura tanto bate até que fura" agora mais do que nunca vem à tona
Ei, Itamar vou me desculpar...
Por um dia, em minha cidade
a platéia ter te xingado
E eu, talvez, covarde não gritar te defendendo!
Ei, Itamar vai, vai, vai...
Cantar para uma platéia nobre
Feliz é você que não vai mais presenciaroutra guerra que explode!
Ei, Itamar seu negro de raça pura...
Ainda vou ouvir falar
De tua formosura
Seu negro preto bras de cabelo duro, ícone da contracultura!
Ei, Itamar
Malditos são... Os que não te amaram!

ACESSE...

2008-08-12T09:00:00.000-07:00

www.doutoresdaalegria.org.br

Um Homem olhando uma mulher...

2008-08-11T04:57:00.000-07:00

Um vício que não sacio;
Em mim, há sempre algo de ausente
Que atormenta!
Nua, mulher
Entre o banho e a toalha
Há o fascínio.
Uma lingerie,
Corpo de mulher
Natural, naturalmente
Seios, bunda, pernas;
Maravilhosa sensação!
Estranha dor, doce deleite
Um homem feliz.
Fetiche, prazer furtivo
Entre a fresta da janela...
Nua, uma mulher!

Cena Musical Independente...

2008-08-06T09:10:00.000-07:00

http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/CenaMusical/index.html

Iª Mostra Paulista de Bandas Emergentes

acesse e saiba mais

POEMIA...

2008-08-06T05:11:00.001-07:00

Sou humano e humanista
Permanente, transitório,
Ambíguo, abstrato,
Sou fato
Notícia que é furo,
Juro, eu juro!
A noite é longa
E nós dois nos amamos
Rolamos, edredon ao chão
Corpos como imãs
Ligados por tesão
Ohhh...não
Ohhh...não!

DIVULGUE...

2008-08-06T04:32:00.001-07:00

Uma bela biblioteca digital, desenvolvida em software livre, mas que está prestes a ser desativada por falta de acessos. Imaginem um lugar onde você pode gratuitamente: · Ver as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci ; · Escutar músicas em MP3 de alta qualidade; · Ler obras de Machado de Assis ou a Divina Comédia; · Ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV ESCOLA · e muito mais....
Esse lugar existe! O Ministério da Educação disponibiliza tudo isso,basta acessar o site:
www.dominiopublico.gov.br
Só de literatura portuguesa são 732 obras!
Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes e conhecidos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura.

Cursos Anima Mundi - Novas Turmas em Setembro...

2008-08-06T04:26:00.000-07:00

Já estão abertas as inscrições para os Cursos de ANIMA MUNDI.
As vagas são limitadas!Confira a programação e garanta sua vaga:
Curso Básico Adulto
Início: 1º de setembro
Término: 1º de outubro
Dias: 2ªs e 4ªs
Horário: 19 às 22h
Curso Básico Infantil
Início: 13 de setembro
Término: 11 de outubro
Dias: Sábados
Horário: 09 às 12h
Curso Básico para Professores -
NOVO!
Início: 1º de setembro
Término: 15 de setembro
Dias: 2ªs e 4ªs
Horário: 14 às 17h
Curso de Storyboard
Início: 06 de setembro
Término: 07 de setembro
Dias: Sábado e Domingo
Horário: 08 às 12h / 14 às 18h
Curso Avançado Adulto
Início: 02 de setembro
Término: 09 de outubro
Dias: 3ªs e 5ªs
Horário: 19 às 22h
Maiores informações por email curso@animamundi.com.br ou através dos telefones: 21 2543.8860 / 2543.8860.Participe!!!!!!
Para mais informações acesse: www.animamundi.com.br

MAKTUB POR PAULO C0ELHO...

2008-08-05T04:31:00.000-07:00

DO RETORNO...Os laços de amor criam uma relação mais forte do que supomos. J. Rhine e Sara Feather, do Laboratório de Parapsicologia da Universidade de Duke, coleccionaram uma série de casos sobre as mais diversas manifestações desta relação - inclusive com os animais. Eis um destes casos:Um rapaz, Hugh Brady, costumava cuidar dos pombos que viviam perto de sua casa. Certa vez, encontrou uma destas aves feridas; curou-a, alimentou-a, e colocou na pata direita uma etiqueta com o número 167. No inverno seguinte, Hugh teve que ser operado de emergência. Enquanto se recuperava, num hospital longe de sua casa, escutou algo batendo na janela. Pediu a enfermeira que abrisse; um pombo entrou voando pelo quarto adentro, e pousou no peito do rapaz.Na pata direita estava a etiqueta com o número 167.

DE SALOMÃO...Se você acha que apenas você está sofrendo, ou amando, ou desesperado, ou apavorado - enfim, se você acha que tudo de bom ou de mal na vida só acontece com você, relembre Salomão:"Geração vai e geração vem, mas a Terra permanece sempre a mesma. Levanta-se o Sol, e põe-se o Sol, e volta ao seu lugar, e nasce de novo(...) O que foi, é o que há de ser; o que se fez, isso se tornará a fazer. Não há nada de novo debaixo do Sol".Salomão dizia isto a 3.000 anos atrás - mas não para fazer com que nos sentíssemos inúteis ou repetitivos. Sua intenção era mostrar-nos que, em nenhum momento, estamos sozinhos. Se Deus fez com que todas as gerações anteriores encontrassem seu rumo, fará a mesma coisa por cada um de nós. Afinal, Ele tem milénios de experiência com nossos problemas.

DOS DEFEITOS...Gilberto de Nucci tem uma excelente imagem a respeito de nosso comportamento. Segundo ele, os homens caminham pela face da Terra em fila indiana, cada um carregando uma sacola na frente e outra atrás. Na sacola da frente, nós colocamos as nossas qualidades. Na sacola de trás, guardamos todos os nossos defeitos. Por isso, durante a jornada pela vida, mantemos os olhos fixos nas virtudes que possuímos, presas em nosso peito. Ao mesmo tempo, reparamos impiedosamente, nas costas do companheiro que está adiante, todos os defeitos que ele possui.E nos julgamos melhores que ele - sem perceber que a pessoa andando atrás de nós, está pensando a mesma coisa a nosso respeito.

DE PAPAI NOEL...Joseph Campbell nos diz: "o primeiro choque do homem moderno com o mundo mágico acontece quando ele descobre que Papai Noel não existe".Campbell, um dos maiores estudiosos de mitologia de nossos tempos, não estava brincando. Quando nos damos conta que toda a fantasia criada em torno dos presentes de Natal era apenas fruto de uma tradição, achamos que todas as tradições são iguais. Se Papai Noel não existe, é possível que não exista Deus, Anjo da Guarda, Vida após a Morte. Com medo de nova desilusão, empobrecemos nosso mundo, e desconfiamos de qualquer milagre. Não somos mais crianças. Podemos conviver com as decepções inerentes ao próprio caminho espiritual - aliás, este é um caminho cheio de decepções. Mas, quem persistir, chega lá.

DO MERCADO...O filósofo Sócrates, que provocou uma verdadeira revolução no pensamento humano (e por causa disto acabou condenado a morte), era sempre visto passeando pelo mercado principal da cidade.Certo dia, um dos seus discípulos perguntou: "Mestre, aprendemos com o senhor que todo sábio leva uma vida simples. O senhor não tem nem mesmo um par de sapatos." "Correcto", respondeu Sócrates. O discípulo continuou: "entretanto, todos os dias o vemos no mercado principal, admirando as mercadorias. Será que podíamos juntar dinheiro para que possa comprar algo?" "Tenho tudo que desejo", respondeu Sócrates. "Mas adoro ir ao mercado, para descobrir que continuo completamente feliz sem aquele amontoado de coisas!"

DE SE PERDER...Marcelo, marido de uma produtora de televisão, estava perdido em Los Angeles, Califórnia. Durante horas vagou sem rumo, e, já tarde da noite, terminou entrando numa área perigosa. Percebendo o ambiente à sua volta, ficou nervoso e resolveu tocar a campainha de uma casa com luz acesa. Um homem de pijama atendeu. Marcelo explicou a situação e pediu que chamasse um táxi. Ao invés de fazer isto, o homem vestiu-se, tirou o carro da garagem, e foi levá-lo até ao hotel.No caminho, explicou: "há cinco anos atrás, estive no Brasil. Certa noite, perdi-me em São Paulo. Eu não falava uma palavra de português, mas um rapaz brasileiro terminou por entender o que eu queria, e levou-me até ao hotel. Hoje, Deus permitiu-me saldar esta dívida".

DE COMO ERA...Jesus deve ter pensado muito bem em suas atitudes. Sabia que elas seriam comentadas pelos séculos vindouros, e precisava dar o exemplo.Seu primeiro milagre? Não foi curar um cego, fazer um coxo andar, exorcizar um demônio: mas transformar água em vinho, e animar a festa.Seus companheiros? Não foram os que comandavam a cultura e a religião da época; mas homens comuns, que viviam de seu trabalho.Suas companheiras? Não eram como Marta, que fazia aplicadamente a tarefa doméstica; mas como Maria, que o seguia com liberdade.O primeiro Santo? Não foi um apóstolo, nem discípulo, nem um fiel seguidor; mas o ladrão que morria ao seu lado.O sucessor? Não foi aquele que mais se aplicou em aprender seus ensinamentos; mas quem o negou no momento em que mais precisava de ajuda.Enfim, nada do que mandava o manual do bom comportamento.

DA FÉ...Muitas pessoas dizem: "sigo a minha religião individual". Que bobagem! O Caminho é individual. Mas ele não existe sem a devoção colectiva - seja católica, protestante, judia, islâmica, etc.Anthony Mello, é autor de excelentes livros, com histórias de diversas tradições. Na dedicatória de um deles, sintetiza, com rara beleza, a importância da religião: "Não posso esconder dos leitores a minha condição de sacerdote católico. Peregrinei por bom tempo, e livremente, por tradições não-cristãs, e até mesmo não-religiosas. Elas enriqueceram-me, e exerceram grande influência na minha maneira de pensar. A Igreja, porém, é meu lar espiritual. Tenho noção das suas limitações, e até mesmo de sua estreiteza ocasional - o que me deixa embaraçado. Mas isto nunca irá destruir o facto de que foi ela que me formou, me moldou, e fez de mim o que sou".Pratique sua religião, seja ela qual for. Todos nós precisamos de um lar espiritual.

DA GAIVOTA...Estava num pier em San Diego, Califórnia, conversando com uma mulher da Tradição da Lua - um tipo de aprendizado feminino que trabalha em harmonia com as forças da natureza.- "Quer tocar numa gaivota?", perguntou ela olhando as aves na amurada do pier.Claro que sim. Mas sempre que me aproximava, elas voavam.- "Procure sentir amor por ela. Depois, faça este amor jorrar do seu peito como um feixe de luz, atingindo o peito da gaivota. E aproxime-se com calma".Fiz o que ela mandou. Duas vezes não consegui nada, mas na terceira - como se eu tivesse entrado em "transe", consegui tocar a gaivota. Repeti o "transe", com o mesmo resultado positivo.Conto aqui a experiência, para quem quiser tentar. "O amor cria pontes em lugares que parecem impossíveis", diz a minha amiga feiticeira.

DO PERDÃO..."A sociedade consegue perdoar o criminoso, e jamais perdoa o sonhador" diz Oscar Wilde. Mas a lei Universal obriga-nos a sonhar. É importante estar sempre pensando nisto.Não devíamos nunca perguntar ao outro: "o que você faz na vida?" A pergunta de uma pessoa sensível é: "você está sendo fiel aos seus sonhos?"Ao dizer isto, colocamos no ar a responsabilidade de uma resposta. Obrigamos o outro a reflectir sobre a importância de seus movimentos. Forçamos uma pausa na confusão quotidiana, e encaramos de frente a existência. Ao perguntar, também precisamos responder.Somos uma manifestação do pensamento de Deus. Ele espera que a nossa vida seja digna disso.

Assista os melhores curtas pelo Porta Curtas - é só clicar abaixo...

2008-08-04T12:15:00.001-07:00

Texto ou imagem do link aqui

Pequim vista de cima...

2008-08-04T09:38:00.000-07:00

Visto de cima...

2008-08-04T09:29:00.000-07:00

Enfim, Escher...

2008-08-04T09:25:00.000-07:00

Não me canso de Escher...

2008-08-04T09:24:00.000-07:00

Mais Escher...

2008-08-04T09:20:00.000-07:00

Escher - Auto-retrato...

2008-08-01T11:37:00.000-07:00

Laerte...

2008-08-01T11:12:00.000-07:00

Angeli...

2008-08-01T11:08:00.000-07:00

Adão Iturrusgarai...

2008-08-01T10:35:00.000-07:00

Daniel Di Stéfano - Compositor e Intérprete Lança Cd...

2008-08-01T05:17:00.000-07:00

Daniel Di Stéfano lança Cd "As Poesias Que Não Mostro Pra Ninguém Porque Não Sou Poeta"

Geralmente as pessoas imaginam que um poeta, um artista plástico, um músico, só nasce nas capitais e que às cidades do interior restaria cultuá-los de longe.
Não é o caso de Lucélia, já que aqui temos artistas em quase todas as áreas e agora a cidade é de novo surpreendida por uma agradável promessa na música.
Daniel Di Stéfano, 33 anos, formado em Direito pela FADAP de Tupã, a cerca de 9 anos decidiu se dedicar a um antigo sonho: - Ser um artista da música!
Mas isso tudo que Daniel está concretizando agora, começou bem lá atrás, na adolescência. Ele, juntamente com amigos, também amantes da música, formaram em Lucélia a Banda “Amanita Muscaria” e depois em Adamantina a “Verneficvs”, bandas estas que traziam em seu repertório músicas próprias e “covers” de rock dos anos setenta e oitenta.
Depois de um tempo isso tudo deu uma “esfriada” e Daniel decidiu cursar Direito em Tupã.
Terminou a faculdade, mas o sonho de, um dia, poder mostrar as suas composições não havia morrido e sim adormecido, para que em um futuro próximo, mais bem elaborado e no tempo certo, tudo pudesse ser retomado da melhor forma possível.
E esse tempo chegou. O Cd “As Poesias Que Não Mostro Pra Ninguém Porque Não Sou Poeta”, acaba de sair do forno com 5 mil cópias.
As músicas, arranjos e letras são todas de Daniel Di Stéfano. Ele tocou todos os instrumentos (bateria, baixo, guitarra, percussão) com exceção de duas músicas. Também interpretou e produziu, mostrando ser um artista eclético. O Cd foi mixado em São Paulo por Marvin Bezerra.
Daniel, que hoje fica um tempo em Lucélia e outro em São Paulo, quando decidiu que havia chegado a hora, fez uns cursos de áudio e usando um dos cômodos de sua casa em Lucélia, montou um excelente estúdio, estúdio este onde foi finalizado o Cd.
“Ainda não estou divulgando o Cd, pois isso demanda tempo. É um trabalho necessário, mas minha prioridade agora é fazer uns contatos com lojas, magazines, para que ele possa ser bem distribuído. Na verdade, além de uma ou outra pessoa, meu Cd está tocando na Cultura FM de Adamantina (Rádio da FAI), pois um amigo que lá trabalha ao conhecer uma das minhas músicas na internet, pediu que eu a enviasse por e-mail e começou a tocar. Parece que as pessoas estão gostando!
No My Space (site de música na internet) já são mais de 20 mil visitas”. Comenta Daniel.
Ele também destaca “O Cd conta com 11 faixas e tem o formato de um disco de vinil. Minha música tem a sonoridade dos anos 80 e assim decidi que ele tivesse essa cara de disco de vinil. Acredito ser uma boa lembrança”.
As músicas do Cd têm uma levada Pop Rock e agradam por suas letras (em sua maioria falando de amor) e melodia.
Na capa do Cd, está estampada uma foto de Daniel Di Stéfano, tirada em 1982 por Toninho Falcão, mostrando o músico ainda garoto.
Resta agora aguardarmos os shows que virão, quem sabe até um aqui mesmo em Lucélia, para que as pessoas possam aplaudir e comprovar o valor do jovem artista.

SERVIÇO:
Para ouvir músicas de Daniel Di Stéfano, acesse: www.myspace.com/danieldistefano
Ou pesquise pelo nome do artista no Youtube e no Google.
Contatos: contato@liquidorama.com

POEMIA...

2008-08-01T04:55:00.000-07:00

Lembrancinha ------ O botão em rosa que me destebrotará em meu coraçãocom sabor azul-amore florescerá eterno.O botão azul que ofertaste,entre mil outros cuidados,é gesto sublime e sintéticodo maior amor do mundo.O botão em flor anilado- alegria do seu coraçãodentro de mim imortalizadoé céu azul por infinito...Este botão.O mais belo.Azul.Profundo.Sincero.Perdurando dentro:amor em pétalas.------ (Die) ------

2008-07-31T10:49:00.000-07:00

1969...Woodstock...

2008-07-31T05:22:00.000-07:00

A 15 de agosto de 1969, começou ao norte de Nova York um festival de rock em que se apresentaram os mais conhecidos músicos do gênero. Quase meio milhão de pessoas — muito mais do que o esperado — festejaram durante três dias. O evento é considerado desde então o auge do movimento hippie.
Ninguém tinha mais de 30 anos entre os 400 mil jovens que acamparam durante três dias, comendo, bebendo, dormindo e fazendo amor ao ar livre. E fumando maconha. Quem esteve em Woodstock de 15 a 17 de agosto de 1969, afirma que foi a maior manifestação de paz de todos os tempos. Para as más línguas, a descontração foi resultado puro do enorme consumo de drogas praticado durante o evento pelos jovens representantes da "geração das flores".
O que estava planejado era algo totalmente diferente. Os quatro jovens de Bethel, no estado de Nova York, que alugaram para o festival de rock ao ar livre a propriedade rural de Max Yasgur, de 250 hectares, contavam com no máximo uns 80 mil hippies. Mas, ainda antes de a festa começar, não parava de chegar gente para ouvir The Who, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Stills & Nash, Jefferson Airplane e muitos outros mais que haviam confirmado presença. Logo foi preciso desmontar as cercas da fazenda, o que ocorreu com toda a calma, porque o pessoal não era de arruaça.
Max Yasgur não cabia em si de contentamento: "Sou um simples camponês. Não sei como falar para tanta gente. Esta é a maior multidão que já se reuniu num lugar. Mas eu acho que vocês provaram uma coisa para o mundo, ou seja, que é possível meio milhão de pessoas se reunir para ouvir música e se divertir durante três dias — só música e divertimento."
O festival em Woodstock não foi o primeiro a ser realizado ao ar livre em fins da década de 60. E, para os hippies de verdade, até hoje o festival de Monterey, realizado na Califórnia no verão setentrional de 1967, continua sendo o acontecimento. Mas a ele compareceram apenas 50 mil pessoas. Woodstock reuniu pelo menos oito vezes mais.
Protesto político e fim de uma era
Em 1969, na verdade, já tinha quase passado a grande euforia da rebelião. Os estudantes de Paris, Berlim e Berkeley tinham desmontado suas barricadas e retornado às salas de aula.
Na Casa Branca, estava instalado Richard Nixon, que incorporava todos os clichês do governante reacionário em velhos moldes. E o que Woodstock representou, no fundo, foi a rejeição dos Estados Unidos que Nixon representava. Nada expressou tão bem essa rejeição quanto a guitarra de Jimmi Hendrix, entoando o hino nacional entrecortado pelos sons de bombas. Um ano antes de sua morte, o astro consagrava-se como o maior guitarrista de rock de todos os tempos.
Hoje Woodstock tem a aura de um mito, provavelmente também por representar o crepúsculo do movimento hippie. Poucos dias antes, o clã de Charles Manson havia cometido assassinatos bárbaros ao som de rock e no embalo das drogas, matando entre outras pessoas a atriz Sharon Tate, esposa do cineasta Roman Polanski. Ainda no mesmo ano, o rock chegou ao fundo do poço, num concerto dos Rolling Stones em Altamont, na Califórnia, em que os Hell's Angels, que compunham a segurança, apunhalaram um negro diante do palco.
O festival do amor e da paz rendeu lucros para seus organizadores, que ganharam com os áudios e vídeos produzidos sobre o evento. Na lembrança, permanece a imagem de um mar de lama preenchido pelo lixo deixado pelos participantes: a chuva que caiu em Woodstock só fez reforçar o mito.

Yoko e John...

2008-07-31T05:12:00.000-07:00

Um casal com esse tipo de desprendimento com relação ao amor, tinha que ser especial.
E você como se relaciona com o amor?

Falar o que...LINDA... Janis Joplin

2008-07-31T04:54:00.001-07:00

Saudade dos anos sessenta e setenta...

2008-07-31T04:42:00.000-07:00

FAZER AMOR

E NÃO A GUERRA

OCUPAR ESPAÇO
ESPANTAR A CARETICE
FAZER VOCÊ MESMO

TOMAR O LUGAR
MANTER O ARCO
OS PÉS NO CHÃO
UM DIA DEPOIS DO OUTRO

ACREDITE EM VOCÊ...

2008-07-31T04:40:00.000-07:00

Eu não acredito em Kennedy
Eu não acredito em Buda
Eu não acredito em mantra
Eu não acredito em Gita
Eu não acredito em yoga
Eu não acredito em reis
Eu não acredito em Elvis
Eu não acredito em Zimmerman
Eu não acredito em Beatles
Eu só acredito em mim. (John Lennon, “God”, 1970)

Yamandu Costa...

2008-07-31T04:18:00.000-07:00

Nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como: Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos, o jovem Yamandu confirma e merece todos os elogios que recebe quando toca seu violão. Sozinho no palco, é capaz de levantar em êxtase platéias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos.Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca choro, bossa nova e tudo, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas.Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Para saber mais - www.yamandu.com.br

Mário Gil...

2008-07-31T04:09:00.000-07:00

Mineiro de Juiz de Fora, nascido em 28 de março de 1962 e radicado em São Paulo desde 1983, Mario Gil foi aluno de Henrique Pinto (Violão, 1983 –1987), Marilena Oliveira (Harmonia, 1984 – 1985) e Mario Ficareli (contraponto, 1985). Nesse período venceu, como violonista, o 2º Concurso de Seleção de Jovens Instrumentistas da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Em 1993, lançou seu primeiro disco "Luz do Cais". Com produção independente, esse disco foi relançado em CD (1996) com tiragem limitada.
Em 1996, realizou uma tournée pela Suíça (18 espetáculos), apresentando um trabalho sobre música folclórica do Brasil, o que lhe rendeu um convite para gravar um CD e escrever um método de violão baseado nos ritmos brasileiros.
Em 1998, lançou pela gravadora Dabliú, o CD “Contos do Mar”, apresentando um trabalho temático em parceria com o letrista Paulo César Pinheiro. Este CD lhe rendeu o Prêmio Ary Barroso, na categoria Compositor.
A partir deste trabalho, Mario começa a ser reconhecido entre os novos autores da música brasileira, tendo diversas de suas músicas gravadas por cantores da nova geração, como, Mônica Salmaso, Renato Braz, Consuelo de Paula e Carmina Juarez.
Em 2000 obteve a terceira colocação no 3º Prêmio Visa MPB – Edição Compositores.
Recentemente, foi contemplado pelo Programa de Patrocínio Petrobrás Cultural, para o realização do seu 3º CD “Comunhão”, a ser lançado em meados de 2007.
Nos últimos anos, suas atividades têm se concentrado na produção e direção musical de diversos trabalhos, além de apresentações, como compositor, em teatros e casas de espetáculos.
2004:
Co-produção, mixagem e masterização do CD e DVD Caruana, da cantora Carmina Juarez.
Gravação, mixagem e masterização do CD da cantora Sandra Brasil.
Arranjos e direção musical do CD “Dança das Rosas” da cantora Consuelo de Paula.
Apresentações do show “Mario Gil e Renato Braz”.
2005:
Produção, arranjos e direção musical do 1º CD do cantor Mateus Sartori.
Gravação, mixagem e masterização do cd do violonista gaúcho Cláudio Karan.
Participação, como violonista, no CD “Renato Braz e Paul Winter” (Gravado em New York – Junho/2005).
2006:
Gravação e mixagem do CD “Por toda a vida” do cantor Renato Braz, no qual participa também como violonista.
2007:
Mixagem e Masterização do CD 2 de Fevereiro do cantor Mateus Sartori.
Gravação, mixagem e masterização do CD “Xiló” do compositor Zé Modesto.
Mixagem e masterização do CD “Cristina Buarque e Terreiro Grande”.
Lançamento do CD Comunhão, seu terceiro trabalho autoral.

Para saber mais - www.mariogil.com.br

Tenha Calma e Lembre-se...

2008-07-31T03:59:00.000-07:00

A HORA MAIS ESCURA DA NOITE
É A MAIS PRÓXIMA DO ALVORECER...

Botero...

2008-07-30T06:52:00.001-07:00

Adoro essas gordinhas de Botero

FRÁGIL...

2008-07-30T06:39:00.000-07:00

FRÁGIL
Já quebrou...
Um coração em pedaços!
Frágil
Nosso amor,
Colosso,
Um descaso!

FRÁGIL
Com cuidado,
Andando em ovos;
Emaranhado!
Pelo canto dos olhos,
Pela fresta da janela,
Sua silhueta, você...
Impossível não te querer!

FRÁGIL
Agora, já nua!
Eu, envolto em pensamentos
Margeio sonhos,
Imagino sexualidades.
Vou comer-te por inteira
Antropofagia verdadeira.

Faça Amor Não Faça Guerra - Cultura Hippie

2008-07-29T09:05:00.000-07:00

Movimento Hippie

O movimento e cultura hippie nasceu e teve o seu maior desenvolvimento nos EUA. Foi um movimento de uma juventude rica e escolarizada que recusava a injustiças e desigualdades da sociedade americana, nomeadamente a segregação racial. Desconfiava do poder económico-militar e defendia os valores da natureza.
Na sua expressão mais radical, os jovens hippies abandonavam o conforto dos lares paternos e rumavam para as cidades, principalmente S. Francisco, para aí viver em comunidade com outros hippies; noutros casos estabeleceram-se em comunas rurais.
Dois valores defendidos eram a "paz" e o "amor". Opunham-se a todas as guerras, incluindo a que o seu próprio país travava no Vietname. Defendiam o "amor livre", quer no sentido de "amar o próximo", quer no de praticar uma actividade sexual bastante libertária. Podia-se partilhar tudo, desde a comida aos companheiros. A palavra de ordem que melhor resume este sentimento foi a famosa "Make Love Not War".
Os hippies apreciavam a "filosofia oriental", o que significava alguns aspectos da religião hindu misturada com doutrina da "não violência" de Gandi. Numa das acções mais espectaculares (e mais ridículas) um numeroso grupo de hippies rodeou o Pentágono (sede do aparelho militar americano) e tentou fazê-lo levitar com apenas com a "força da meditação".
Estabeleceu-se um "estilo hippie", com roupas coloridas, túnicas, sandálias, cabelos compridos em ambos os sexos. A flor foi um dos seus símbolos e chegou a usar-se a expressão "flower power" como designação do movimento. Uma das canções-hino do movimento, S. Francisco, aconselhava aqueles que rumavam à cidade dos hippies: "Be sure to wear some flowers in your hair" (não te esqueças de usar algumas flores no teu cabelo). O "símbolo da paz" (com origem em Inglaterra, nos anos 50, no seio do movimento para o desarmamento) tornou-se igualmente no símbolo hippie:
Outro aspecto valorizado era o uso de drogas, o que foi facilitado pelo surgimento de drogas químicas, tais como o LSD, que no início não foi considerado perigoso nem de uso interdito. Os hippies alegavam que as drogas ajudavam a "abrir a mente".
A música pop, com as suas baladas melodiosas, e a música rock com os seus ritmos frenéticos, constituiram um meio poderoso para expressão da filosofia hippie. Escrita sob o efeito de drogas e ouvida nas mesmas circuntâncias, julgava-se que a música tinha um efeito libertador da mente. O adjectivo "psicadélico" foi utilizado para a caracterizar.
Também houve um design "psicodélico", de cartazes coloridos, com letras fluidas e deformadas que pareciam reproduzir a deformação e alongamento de imagens que ocorre sob o efeito de certas drogas. Com o mesmo objectivo eram usados desenhos caleidoscópicos.
Timothy Leary, um professor universitário que advogava (e praticava) o uso de drogas alucinogénicas como forma de "libertar a mente", tornou-se no principal "guia espiritual" do movimento hippie; criou o slogan "Turn On, Tune In, Drop Out" que resumia os principais aspectos da "contra-cultura" dos hippies:
-"Turn on" (literalmente "ligar", como em "ligar a luz") significava, na linguagem hippie, "tomar drogas", "ligando a mente" a uma dimensão de maior liberdade;
-"Tune in" (literalmente "sintonizaar") tinha o significado de aderir ao estilo e filosofia de vida hippie;
-"Drop out" (literalmente "sair", ""abandonar") significava abandonar o estilo de vida tradicional, sair do seio familiar, abandonar as espectativas de uma carreira profissional estável e emprego rotineiro; significava também a recusa de participação na guerra do Vietname (ou qualquer outra).

Antecedentes
As raizes do movimento Hippie podem ser detectadas desde os anos 40, após os final da II Guerra Mundial: após um período de 30 anos com duas guerras altamente destrutivas e uma prolongada depressão económica, começaram a despontar sinais de uma contracultura, contestatária do sistema. Ironicamente, esta contestação começava no país que menos tinha sofrido com a guerra e num período em que a economia estava lançada na recuperação.
Após a guerra a população americana resceu enormemente: fenómeno conhecido como "baby-boom". Entre 1946 e 1964 o número de estudantes no liceu (college) duplicou. Em 1968, 50% de todos os jovens de 18 e 19 ano frequentavam o liceu, números que mostram o seu potencial impacto na vida em sociedade.
O poeta Allen Ginsberg pode ser considerado como um dos progenitores deste movimento. As palavras escritas foram usadas para exprimir a sua frustação, protestanto contra aquilo que consideravam estar errado no mundo, tendo ficado conhecidos como a "Geração Beat".
Nos anos 50 o movimento crescera e expandira-se. Nos café e clubes de jazz juntavam-se para conversar e declamar poesia. Foi destes espaços que emergiram os "Beatniks", caracteristicamente vestidoscom roupas informais (shabby), os homens de barba, usando óculos escuros a qualquer hora do dia. Usavam frequentemente a expressão "I'm hip". Dizia-se que o seu modo de se expressar era "hip", e avia quem lhe chamasse "Hipsters", e a expressão evoluíu até aos "Hippies".
Foram os hippies que trouxeram o movimento dos cafés para os campus universitários, e a universidade de Berkley tornou-se seu centro. Um momento crucial ocorreu ali em 1964, com "Free Speech Movement" (Movimento pela Liberdade de Expressão). A reitoria proibiu a distribuição de material d eprotesto fora dos portões da universidade. Perante a recusa dos estudantes foi chamada a polícia. A decisão de levantar processos aos estudantes levou-os a ocupar o edifíco da Reitoria. Em Março de 1965 os estudantes da Universidade de Michigan levaram a cabo a primeira acção com o objectivo de mostrar que a guerra do Vietname era imoral e que os EUA a deveriam abandonar.
O movimento estudantil contestava injustiças sociais tais como o racismo, a pobreza, inferioridade direitos das mulheres. A guerra do Vietname começou gradualmente a ser contestada. Os protestos e manifestações tornaram-se frequentes, por vezes em confrontação com a polícia. Os incidentes mais grave ocorreram na Universidade de Kent, onde a Guarda Nacional disparou sobre manifestantes, matando quatro estudantes. Música
A música teve um papel muito importante no desenvolvimento da cultura hippie. Inicialmente foi nas fileiras da "folk music" que as ideias de contestatárias começaram a tomar forma. A AMérica tinha uma grande tradição de cantores contestatários, como Woody Guthrie, o qual, durante a Grande Depressão dos anos 30 tinha percorrido a américa profunda cantando canções de protesto e de apelo à luta sindical. Na nova geração esta corrente contestatária foi prosseguida por cantores como Pete Seeger, Joan Baez e Bob Dylan
Festivais e música, como o Festival de Newport, atraía muitos jovens que procuravam não só o divertimento musical mas igualmente o debate de ideias. Estes Festivais começaram a crescer em dimensão e chegaram a ser proibidos em alguns sítios.
Bob Dylan, um jovem cantor do Midwest americano, com cara de miudo, compôs a canção "Blowing in the wind", que viria a ser considerada como um dos hinos do movimento contestatário. Anos mais tarde o próprio Dylan admitiria que a música era apenas uma adaptação de uma balada irlandesa, mas as palavras sintetizavam poderosamente o sentimento contestatário da época:
How many roads must a man walk down / Before you call him a man?Yes, 'n' how many seas must a white dove sail / Before she sleeps in the sand? Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly / Before they're forever banned?
A resposta, dada no refrão, era ao mesmo tempo ingénua e convincente:
The answer, my friend, is blowin' in the wind
Querendo dizer que as justiças eram evidentes para todos e que todos acabariam por ter consciência delas. Esse era o sentimento da época: havia demasiadas injustiças, mas em breve todos o compreenderiam.
Também o uso de drogas começou a acompanhar a cultura hippie. O uso de drogas estivera associado, durante décadas, ao mundo artístico musical, mas agora iria espalhar-se entre as audiências como fazendo parte do "modo de ser" contestatário dos hippies. A inovação da tecnologia,que se espelhava na industria química e farmaceutica, haveria de ajudar a desenvolver o consumo de drogas, tanto mais que algumas foram inicialmente consideradas como "inofensivas". Entra o rock em cena
Ao mesmo tempo que as suaves baladas e hinos dos músicos folk traduziam a crítica social dos meios universitários, um outro tipo de música, mais ritmada e mais ruidosa, preparava-se para conquistar a preferência dos jovens. Pequenos grupos equipados com guitarras eléctricas e bateria começaram a nascer na Grã Bretanha. Um deles tomou rapidamente a dianteira, os Beatles que, curiosamente, continham no nome o mesma palavra "beat": Beatles é uma espécie de trocadilho a partir da palavra beetle (bezouro), modificada para acentuar a ideia de música sincopada (sinónimo significa batida, ou ritmo).
Embora cantando temas pouco críticos, essencialmente dedicados aos encontros e desencontros de amor (Love me do, I wanna hold your hand, She loves you) estas músicas adquiriram grande popularidade entre os jovens. Um outro grupo inglês, formado quase ao mesmo tempo dos Beatles, os Roling Stones, embora cantando o mesmo tipo de temas, começou a manifestar nas suas canções um pouco mais de irreverência e ousadia. "Let's spend a night together" (vamos passar a noite juntos) aparentemente apenas manifestava o interesse de duas pessoas em estarem "juntas", nada de proibido, mas subentendia uma actividade amorosa mais empenhada. A canção "Satisfaction", embora centrada na temática amorosa ("não consigo satisfação") acabava por simbolizar o sentimento geral da jovem geração. Os ritmos e harmonização de vozes dos Rolling Stones, mais agressivos que os doces coros dos Beatles, antecipava igualmente um estilo de música menos adocicado.
Estas tendências - as palavras críticas da música folk e o ritmo e agressividade musical do pop inglês - acabariam inevitavelmente por se juntar no que veio a ficar conhecido como "música rock". Mas existe um facto que simboliza bem esse encontro: a visita de Bob Dylan a Inglaterra em 1965, para uma série de concertos, a qual deu origem a um documentário hoje famoso: " Don't look back", realizado por D. A. Pennebaker. Numa das cenas Bob Dylan (que como qualquer músico de folk se acompanhava a si próprio apenas com guitarra acústica) detém-se por momentos frente a uma montra londrina com guitarras eléctricas, visivelmente impressionado. Numa outra cena, nos bastidores de um teatro antes de um concerto, ensaia num piano os acordes de uma nova canção. Poucos meses depois aquela mesma canção, acompanhada por uma poderosa banda "eléctrica", haveria de provocar uma revolução musical: tratava-se de "Like a Rolling Stone" e continha a receita para o novo rock: palavras críticas, agressivas, um som ruidoso e fortemente ritmado, uma forma de cantar "feia", por comparação com as suaves vozes do folk ou as doces harmonias do pop.
Os Beatles fariam logo de seguida o album "Revolver", também com canções mais empenhadas na crítica social, o que levaria Dylan a dizer-lhes, quando os voltou a encontrar: "Oh, I get it, you don't really want to be cute anymore." ("Estou a ver que já não querem continuar a ser bem-educadinhos"). O albém incluía as cançõpes "Here, There and Everywhere," "Eleanor Rigby" e "For No One," e terminava coma canção experimental de um só acorde "Tomorrow Never Knows," imbuída de uma filosofia oriental.
Festival de Woodstock

Ainda hoje se debate sobre qual a verdadeira importância do Festival de Woodstock. Os "crentes" acham que foi uma pedra angular do movimento da humanidade rumo a um mundo melhor. Os cínicos afirmam que foi um acontecimento ridículo que pôs fim a uma era de ingenuidade. E há aqueles que simpesmente acham que foi apenas uma "festa dos diabos".
A "Woodstock Music and Art Fair" de 1969 arrastou mais de 450 mil pessoas para um descampado não muito distante de Nova Iorque. Durante quatro dias o sítio transformou-se numa contra-cultura de "mentes abertas", onde as drogas eram "legais" e o amor era "livre". Este tipo de concertos era por esta altura frequente em muitas zonas dos Estados Unidos. O que tornou Woodstock diferente e o transformou no símbolo da contracultura hippie e rock foram duas coisas: por um lado o concerto arrastou um inesperado número de espectadores, originando gigantescos engarrafamentos de trânsito levando as autoridades a declarar o estado de emergência, contribuindo para atrair as atenções do país. Por outro lado, o concerto foi coberto por uma equipa de filmagem dirigida por Michael Wadleigh, dando origem ao documentário "Woodstock" que permitiu corporizar em imagens duradouras a iconogafia hippie e a contra-cultura rock. Podem aplicar-se a este evento as palavras de Dickens: "Foram os melhores tempos. Foram os piores tempos. Foi uma amálgama que não se voltará a repetir".

Bandas que eu não esqueço...

2008-07-29T08:54:00.000-07:00

Eletronic, New Order, Joy Division, Monaco, Echo & The Bunnymen, Jesus and mary chain, Pet shop boys, Happy mondays, Orchestral Manoeuvres in the dark...

Filmes que eu não esqueço...

2008-07-29T08:51:00.000-07:00

Pulp Fiction, Poderoso Chefão, Psicose, Platoon, Lawrence da Arábia, Clube da Luta, 12 homens e uma sentença, Chinatow, Bonnie e Clyde, Apocalipse Now, A ponte do rio Kwai, Taxi Driver, Sonhos, Assassinos por natureza, Hiroshima, meu amor...

Yukio Mishima...

2008-07-29T06:40:00.000-07:00

Através do estudo comparado Oriente e Ocidente, este livro aborda o polêmico escritor Yukio Nishima. Na sua existência dividida em quatro grandes correntes: a literatura, o teatro, o corpo e a ação, uma vez que já amplamente conhecido como romancista, ênfase é dada sobretudo ao teatro (Mishima dramaturgo e diretor) e ao corpo, com sua singular estética do corpo de inspiração grega, Mishima ator de teatro, musical e cinema, bem como modelo fotográfico quase sempre desnudo.O escritor zombava: “Quero manter o romance como o meu fundamento e me relacionar com o teatro como um hobby, como se com a esposa e a amante”. Mas longe de se tornar um hobby, a sua vocação dramatúrgica o levou a criar 62 obras.
capa do livro "Yukio Mishima: O homem de teatro e de cinema"

Quando jovem, vemos Mishima desenbarcando no Brasil em 1952. O velho mundo, a Europa, assim como os Estados Unidos já teriam se esgotado como fontes de inspiração e ele procurava algo novo. De sua estadia na fazenda de Toshiko Tarama em Lins (São Paulo) resultou o drama “A Toca de Cupins”, com a oposição “sangue velho” (Japão) versus “sangue novo” (Brasil) e Prêmio Kishida de Dramaturgia em 1955; ao se extasiar no carnaval do Rio, a deliciosa opereta “Bom Dia, Sra.!”; e do convívio da colônia japonesa, o conto irônico Mulheres Insatisfeitas. Participou de colóquios e contribuiu com artigos para periódicos paulistanos em língua Japonesa. Em seguida, a Grécia o fez descobrir “a identidade do padrão ético entre criar uma obra bela e tornar-me belo. Creio que os gregos antigos possuíam essa chave”. Assim, a crença dos gregos no exterior vai se tornar seu método estético.Nesta obra bem ilustrada, “Yukio Mishima: O homem de teatro e de cinema”, a autora tentou abarcar o teatro completo de Mishima, o seu filme Patriotismo, bem como as questões do corpo e da ação, ambas de vital importância para o escritor. Os leitores depararão com o seu amplo leque de interesses cênicos, do tradicional à vanguarda. Pode –se dizer do Nô ao Butô, passando pelo Bunraku, Kabuki, Shingeki (teatro moderno), radionovela, ópera e musicais.
Inicialmente influenciado pela “Fedra” de Racine, Mishima modelou-se no teatro clássico francês. A juventude em plena II Guerra Mundial o fez adotar o lema: “Viver como se não houvesse amanhã”. Criou o melodrama “Palacete das Festas” e as obras-primas “Peças de Nô Moderno e Kabuki de Mishima”. Apolítico até então, em 1960 entra na fase varonil e compõe a “Trilogia sobre o Incidente de 26 de Fevereiro de 1936”. E no drama “A Queda da Família Suzaku”, ousou abordar o tabu supremo do Japão, com a questão do imperador e a sua responsabilidade na guerra.Já em “Marquesa de Sade” (de outubro/2005 a fevereiro/ 2006, esteve em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, dirigida por Roberto Lage e protagonizada por Bárbara Paz, numa tradução de Darci Kusano) e“Meu Amigo Hitler”, realizou experimentações extremas do teatro de diálogos. Empenhou-se em traduções de Racine, Goethe e D’annunzio. Amigo de Hijikata Tatsumi, testemunhou o nascimento da dança de vanguarda butô. No final, Mishima dirigiu o drama poético “Salomé” de Oscar Wilde, obra que abre e fecha o seu ciclo de vida adulta.Além de Wilde, foi influenciado por Raymond Radiguet, Ôgai Mori, Thomas Mann, Friederich Nietzche e Georges Bataille. A malhação e os esportes transformaram-no em modelo de fotos ousadas, ator de teatro e cinema. Assim tornou-se diretor e ator em algumas de suas próprias peças, peliculas da Companhia Cinematográfica Daiei e no seu filme Patriotismo. Todavia, o encontro com um grupo de jovens do Ronsô Journal (Revista Polêmica), que pretendia consertar o Japão distorcido, provocou-lhe uma transformação revolucionária.Influenciado pelo conceito de bunbu-ryôdô, isto é, “o caminho combinado do erudito e do guerreiro” ou“ a habilidade em ambas as artes, literária e militar”, dá-se o nascimento do Mishima ativista com a criação da sua organização paramilitar de estudantes, a Sociedade do Escudo. Seus ensaios políticos, reunidos em “Tratado para a Defesa da Cultura”, já caminham lado a lado com a ação.Em um de seus textos jornalísticos mais conhecidos, o escritor profetizou: “Se continuar assim, o Japão desaparecerá e no seu lugar restará uma grande potência econômica, inorgânica, vazia, neutra, rica e astuta num canto do Extremo Oriente”.“O homem moderno é quase destituído do desejo dos antigos gregos de viver ‘com beleza’ e ‘com beleza’ morrer, declara o autor em “Sol e Aço”, o seu menor tratado sobre o corpo. Ele acreditava que é importante morrer por algo, isto é, pela defesa da cultura, cujo símbolo é o imperador”, não o imperador enquanto pessoa física, mas o imperador como uma idéia cultural. Por fim, a obsessãopelo pensamento com ação levou Mishima a procurar a fusão de arte e vida, estética e ideologia, arte e ação. O que culminou no seu trágico final através do seppuku, a 25 de novemro de 1970, no Quartel General de Ichigaya em Tóquio, quando ele dramatizou e protagnizou sem falhas amorte ritual do samurai. O livro pode ser adquirido diretamente na Editora Perspectiva com desconto de 20% (te. 11 3885-8388)

O Amor - Olha ele aí de novo...

2008-07-29T06:38:00.000-07:00

O amor...

Talvez seja uma defesa,
Quem sabe um sentimento,
Um balão ao sabor do vento...
Um mirante e o horizonte ao longe!
Irresponsabilidade saborosa
Cruz e calvário
O ser e o humano;
Fraterno amor!
Nos desenhos das nuvens
Nosso foto branca
Valoriza o que temos de belo.
Se choramos
Os campos florescem coloridos.
Se brilhamos
Há um cheiro seco no ar.
Sua úmida boca
Junto de minha boca
Enfeita esse mundo; nosso mundo!
Se acordarmos desse sonho
É porque não temos medo em saber
Que o amor é palpável
Ele existe
E duas pessoas
Podem sim viver juntas
E felizes!

As 200 maiores músicas de todos os tempos...

2008-07-29T06:37:00.000-07:00

1. Bob Dylan "Like a Rolling Stone" 19652. Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" 19653. John Lennon "Imagine" 19714. Marvin Gaye "What's Going On" 19715. Aretha Franklin "Respect" 19676. Beach Boys "Good Vibrations" 19667. Chuck Berry "Johnny B. Goode" 19588. Beatles "Hey Jude" 19689. Nirvana "Smells Like Teen Spirit" 199110. Ray Charles "What'd I Say" 195911. The Who "My Generation" 196612. Sam Cooke "A Change Is Gonna Come" 196513. Beatles "Yesterday" 196514. Bob Dylan "Blowin' in the Wind" 196315. The Clash "London Calling" 198016. Beatles "I Want to Hold Your Hand" 196417. Jimi Hendrix "Purple Haze" 196718. Chuck Berry "Maybellene" 195519. Elvis Presley "Hound Dog" 195620. Beatles "Let it Be" 197021. Bruce Springsteen "Born To Run" 197522. The Ronettes "Be My Baby" 196323. Beatles "In My Life" 196624. Impressions "People Get Ready" 196525. Beach Boys "God Only Knows" 196626. Beatles "A Day in the Life" 196727. Derek and the Dominos "Layla" 197128. Otis Redding "Sitting on the Dock of the Bay" 196829. Beatles "Help!" 196530. Johnny Cash "I Walk the Line" 195631. Led Zeppelin "Stairway To Heaven" 197132. Rolling Stones "Sympathy For The Devil" 196833. Ike and Tina Turner "River Deep, Mountain High" 196634. Righteous Brothers "You've Lost That Lovin' Feelin'" 196435. The Doors "Light My Fire" 196736. U2 "One" 199137. Bob Marley and the Wailers "No Woman No Cry" 197438. Rolling Stones "Gimme Shelter" 196939. Buddy Holly and the Crickets "That'll Be the Day" 195740. Martha and The Vandellas "Dancing In The Street" 196441. The Band "The Weight" 196842. The Kinks "Waterloo Sunset" 196743. Little Richard "Tutti Frutti" 195644. Ray Charles "Georgia On My Mind" 196045. Elvis Presley "Heartbreak Hotel" 195646. David Bowie "Heroes" 197747. Simon and Garfunkel "Bridge Over Troubled Water" 196948. Jimi Hendrix "All Along The Watchtower" 196849. The Eagles "Hotel California" 197750. Smokey Robinson and the Miracles "The Tracks Of My Tears" 196551. Grandmaster Flash and The Furious Five "The Message" 198252. Prince "When Doves Cry" 198453. Sex Pistols "Anarchy In The UK" 197754. Percy Sledge "When A Man Loves A Woman" 196655. The Kingsmen "Louie Louie" 196356. Little Richard "Long Tall Sally" 195657. Procol Harum "Whiter Shade Of Pale" 196758. Michael Jackson "Billie Jean" 198359. Bob Dylan "The Times They Are A-Changin'" 196360. Al Green "Let's Stay Together" 197161. Jerry Lee Lewis "Whole Lotta Shakin' Goin' On" 195762. Bo Diddley "Bo Diddley" 195763. Buffalo Springfield "For What It's Worth" 196864. Beatles "The She Loves You" 196465. Cream "Sunshine of Your Love" 197066. Bob Marley and the Wailers "Redemption Song" 196867. Elvis Presley "Jailhouse Rock" 195768. Bob Dylan "Tangled Up In Blue" 197569. Roy Orbison "Cryin'" 196170. Dionne Warwick "Walk On By" 196471. Beach Boys "California Girls" 196572. James Brown "Papa's Got A Brand New Bag" 196573. Eddie Cochran "Summertime Blues" 195874. Stevie Wonder "Superstition" 197275. Led Zeppelin "Whole Lotta Love" 196976. Beatles "Strawberry Fields Forever" 196777. Elvis Presley "Mystery Train" 195678. James Brown "I Got You (I Feel Good)" 196579. The Byrds "Mr. Tambourine Man" 196880. Marvin Gaye "I Heard It Through The Grapevine" 196581. Fats Domino "Blueberry Hill" 195682. The Kinks "You Really Got Me" 196483 Beatles "Norwegian Wood" 196584. Police "Every Breath You Take" 198385. Patsy Cline "Crazy" 196186. Bruce Springsteen "Thunder Road" 197587. Johnny Cash "Ring of Fire" 196388. The Temptations "My Girl" 196589. Mamas And The Papas "California Dreamin'" 196690. Five Satins "In The Still Of The Nite" 195691. Elvis Presley "Suspicious Minds" 196992. Ramones "Blitzkrieg Bop" 197693. U2 "I Still Haven't Found What I'm Looking For" 198794. Little Richard "Good Golly, Miss Molly" 195895. Carl Perkins "Blue Suede Shoes" 195696 Jerry Lee Lewis "Great Balls of Fire" 195797. Chuck Berry "Roll Over Beethoven" 195698. Al Green "Love and Happiness" 197299. Creedence Clearwater Revival "Fortunate Son" 1969100. Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want" 1969101. Jimi Hendrix "Voodoo Child (Slight Return)" 1968102. Gene Vincent "Be-Bop-A-Lula" 1956103. Donna Summer "Hot Stuff" 1979104. Stevie Wonder "Living for the City" 1973105. Simon and Garfunkel "The Boxer" 1969106. Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" 1965107. Buddy Holly and the Crickets "Not Fade Away" 1957108. Prince "Little Red Corvette" 1983109. Van Morrison "Brown Eyed Girl" 1967110. Otis Redding "I've Been Loving You Too Long" 1965111. Hank Williams "I'm So Lonesome I Could Cry" 1949112. Elvis Presley "That's Alright (Mama)" 1954113. The Drifters "Up On The Roof" 1962114. Crystals "Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)" 1963115. Sam Cooke "You Send Me" 1957116. Rolling Stones "Honky Tonk Women" 1969117. Al Green "Take Me to the River" 1974118. Isley Brothers "Shout - Pts 1 and 2" 1959119. Fleetwood Mac "Go Your Own Way" 1977120. Jackson 5, "I Want You Back" 1969121. Ben E. King "Stand By Me" 1961122. Animals "House of the Rising Sun" 1964123. James Brown "It's A Man's, Man's, Man's, Man's World" 1966124. Rolling Stones "Jumpin' Jack Flash" 1968125. Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" 1960126. Big Joe Turner "Shake, Rattle And Roll" 1954127. David Bowie "Changes" 1972128. Chuck Berry "Rock & Roll Music" 1957129. Steppenwolf "Born to Be Wild" 1968130. Rod Stewart "Maggie May" 1971131. U2 "With or Without You" 1987132. Bo Diddley "Who Do You Love" 1957133. The Who "Won't Get Fooled Again" 1971134. Wilson Pickett "In The Midnight Hour" 1965135. Beatles "While My Guitar Gently Weeps" 1968136. Elton John "Your Song" 1970137. Beatles "Eleanor Rigby" 1966138. Sly and the Family Stone "Family Affair" 1971139. Beatles "I Saw Her Standing There" 1964140. Led Zeppelin "Kashmir" 1975141. Everly Brothers "All I Have to Do is Dream" 1958142. James Brown "Please Please Please" 1956143. Prince "Purple Rain" 1984144. Ramones "I Wanna Be Sedated" 1978145. Sly and the Family Stone "Every Day People" 1968146. B-52's "Rock Lobster" 1979147. Iggy Pop "Lust for Life" 1977148. Janis Joplin "Me and Bobby McGee" 1971149. Everly Brothers "Cathy's Clown" 1960150. Byrds "Eight Miles High" 1966151. Penguins "Earth Angel (Will You Be Mine)" 1954152. Jimi Hendrix "Foxy Lady" 1967153. Beatles "A Hard Day's Night" 1965154. Buddy Holly and the Crickets "Rave On" 1958155. Creedence Clearwater Revival "Proud Mary" 1964156. Simon and Garfunkel "The Sounds Of Silence" 1968157. Flamingos "I Only Have Eyes For You" 1959158. Bill Haley and His Comets "(We're Gonna) Rock Around The Clock" 1954159. Velvet Underground "I'm Waiting For My Man" 1967160. Public Enemy "Bring the Noise" 1988161. Ray Charles "I Can't Stop Loving You" 1962162. Sinead O'Connor "Nothing Compares 2 U" 1990163. Queen "Bohemian Rhapsody" 1975164. Johnny Cash "Folsom Prison Blues" 1956165. Tracy Chapman "Fast Car" 1988166. Eminem "Lose Yourself" 2002167. Marvin Gaye "Let's Get it On" 1973168. Temptations "Papa Was A Rollin' Stone" 1972169. R.E.M. "Losing My Religion" 1991170. Joni Mitchell "Both Sides Now" 1969171. Abba "Dancing Queen" 1977172. Aerosmith "Dream On" 1975173. Sex Pistols "God Save the Queen" 1977174. Rolling Stones "Paint it Black" 1966175. Bobby Fuller Four "I Fought The Law" 1966176. Beach Boys "Don't Worry Baby" 1964177. Tom Petty "Free Fallin'" 1989178. Big Star "September Gurls" 1974179. Joy Division "Love Will Tear Us Apart" 1980180. Outkast "Hey Ya!" 2003181. Booker T and the MG's "Green Onions" 1969182. The Drifters "Save the Last Dance for Me" 1960183. BB King "The Thrill Is Gone" 1969184. Beatles "Please Please Me" 1964185. Bob Dylan "Desolation Row" 1965186. Aretha Franklin "I Never Loved A Man (the Way I Love You)" 1965187. AC/DC "Back In Black" 1980188. Creedence Clearwater Revival "Who'll Stop the Rain" 1970189. Bee Gees "Stayin' Alive" 1977190. Bob Dylan "Knocking on Heaven's Door" 1973191. Lynyrd Skynyrd "Free Bird" 1974192. Glen Campbell "Wichita Lineman" 1968193. The Drifters "There Goes My Baby" 1959194. Buddy Holly and the Crickets "Peggy Sue" 1957195. Chantels "Maybe" 1958196. Guns N Roses "Sweet Child O Mine" 1987197. Elvis Presley "Don't Be Cruel" 1956198. Jimi Hendrix "Hey Joe" 1967199. Parliament "Flash Light" 1978200. Beck "Loser" 1994

Texto de Iberê Camargo...

2008-07-29T06:36:00.000-07:00

EU PINTEI A MORTE
Os motivos de meus quadros são visões do cotidiano, que transporto para o mundo das lembranças sob a inspiração da fantasia. Certa vez, decidi pintar uma cena que via diariamente a caminho do ateliê: um cego, tocador de sanfona, sentado em um tamborete, com a bengala encostada ao muro, um pires sobre a calçada para recolher as esmolas e um velho cão deitado a seus pés. Nada mais prosaico do que essa cena que mais move à caridade do que provoca emoção estética. Mas por que não fazer com ela uma obra de arte? Foi a pergunta que me fiz e o desafio que me coloquei.Numa das minhas passagens pelo local, fiz um rápido croqui do modelo e me pus a executar o quadro. Partindo dessa realidade de escasso valor plástico - considerava o modelo inexpressivo - e sem recorrer a fontes ancestrais, a arquétipos, como faz Picasso, porfiei, em vão, interpretá-lo com vigor e verdade. Sempre, ao colocar a última pedra, a construção desmoronava. Com a teimosia que alimenta o criador, varei a noite fazendo e refazendo a obra, até a exaustão.
O primeiro clarão da manhã veio iluminar uma tela - O Sanfoneiro - lívida de cor: cinza sobre cinza, branco sobre branco. A figura de mulher que nascera, que ali estava sentada, era esquálida, de aspecto soturno e inquietante. A sanfona, que de início repousava sobre o regaço, deixara apenas vestígio. Longos dedos descarnados tamborilavam sobre as costelas à mostra. Era a morte que tocava na sua própria caixa torácica, emitindo um som cavernoso, abafado. Reconheci de imediato o cão que a acompanha, esse que, por certo, devora os cadáveres.O quadro foi exposto sem nenhuma probabilidade de venda, tal sua mórbida expressão. Porém, inesperadamente, à véspera do encerramento da mostra, um jovem o adquiriu e prometeu retornar no dia seguinte para apanhá-lo. Nesse dia, o comprador foi encontrado morto sobre o piso ensangüentado de seu apartamento.A morte se antecipara.(Porto Alegre, 7 de agosto de 1993) Iberê Camargo

Para saber mais: www.iberecamargo.org.br

Kid Vinil - O Velho Rockeiro...

2008-07-29T06:31:00.000-07:00

Ele já foi "boy", já teve "tic-tic nervoso" e hoje é um profundo conhecedor do rock. Sua trajetória se confunde com a história do gênero no Brasil, pois ambos sempre andaram lado a lado. Fã de música desde muito jovem, foi aos 18 anos que Antônio Carlos Senefonte, mais conhecido como Kid Vinil, ingressou nesse mundo e nunca mais quis saber de trabalhar em outra área que não fosse a música. Mais especificamente, com rock. Ele já fez TV, rádio, já escreveu para grandes jornais do País e está prestes a lançar o "Almanaque do Rock" (Editora Ediouro). E ninguém melhor para falar sobre o Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho, do que ele, que além de conhecer tão bem esse estilo musical, ajudou a construir a história do rock no Brasil.
Em entrevista exclusiva ao Jornal Carreira & Sucesso, Kid Vinil conta um pouco da sua trajetória musical, detalha a história do Dia Mundial do Rock e diz como esse ritmo conquistou o Brasil e o mundo.
Jornal Carreira & Sucesso: Conte um pouco da sua carreira.
Kid Vinil: Praticamente, eu mexo com música desde criança. Eu vim de uma família que não tinha músicos, mas que gostava de música. E desde o colégio comecei a montar conjuntinhos na escola, com os amigos, e já era uma pessoa que gostava de comprar discos, interessava-me por música e já tinha na cabeça que um dia trabalharia com música. E, de fato, o meu primeiro trabalho foi numa gravadora, a Continental. Eu estava perto dos meus 18 anos e ali as coisas começaram a acontecer pra mim. Eu comecei também a fazer outras coisas. Eu fazia Jornalismo, Rádio e TV e queria trabalhar em rádio. Então, algumas pessoas me apresentaram numa rádio, fiz o teste como locutor, fui aprovado e comecei a trabalhar em rádio também. Eu sempre gostei de rádio, gostava de Jornalismo, de música. Enfim, tudo tinha muito a ver. A partir daí veio praticamente o início dos anos 80 e aí as oportunidades começaram a acontecer. Eu já tinha uma banda formada, já trabalhava numa gravadora e em 1983 essa banda veio acontecer, que foi o Magazine. Fizemos sucesso e gravamos. Mas, paralelo a isso, eu continuei fazendo programas de rádio. Aí veio a oportunidade de escrever: nos anos 80, eu escrevi para a Folha, para o Estadão, fazia matérias de música. No final da década de 80, veio a oportunidade de trabalhar na televisão: fiz o Som Pop e o Boca Livre, que eram da TV Cultura, e continuei meio que nessa trajetória de música, gravadora. Nos anos 90, eu trabalhei na Eldorado, depois trabalhei na Trama, aí apresentei o Lado B, da MTV. Também continuei trabalhando em rádio. Passei pela 89, pela 97, pela Mix, pela Brasil 2000, que foi a experiência mais recente com rádio. Hoje, faço atividades como DJ, faço festas também, além de ainda trabalhar com a banda, fazer shows, esses "revivals" de anos 80. Enfim, de tudo um pouco. Eu sempre trabalhei ligado à música, então minha trajetória sempre foi relacionada à música.
Jornal Carreira & Sucesso: De tudo isso, o que você gosta mais?
Kid Vinil: Acho que tudo que tem uma relação com música. Não dá para dizer que a banda é mais, porque eu gosto de trabalhar com a banda, sempre tive banda desde moleque. Mas gosto de trabalhar com rádio também, porque sempre trabalhei com rádio. Gosto de escrever também, porque sempre gostei de fazer. Acho que é uma união de todas essas coisas, não dá para dizer só isso, porque eu não faço só uma coisa. Isso que é legal: trabalhar em varias áreas, em varias fontes relacionadas à música. É legal porque você acaba tendo prazer em fazer várias coisas.
Jornal Carreira & Sucesso: O que o rock representa para você?
Kid Vinil: Eu gosto disso desde criança. Para mim, acabou virando um modo de vida até. A música que eu respiro é essa. Às vezes, conheço alguma coisa de música brasileira, ou gosto de alguma coisa de blues ou de jazz, mas a minha especialidade sempre foi o rock. Jornal Carreira & Sucesso: Por que 13 de julho é o Dia Mundial do Rock? Kid Vinil: Eu lembro que isso foi na década de 80, aconteceu o Live Aid, que era um concerto de ajuda aos países pobres, África. Enfim, um concerto muito grande. Teve na Europa, teve uma edição americana ao mesmo tempo. Foi transmitido pelo mundo inteiro e eu lembro que o Phill Collins, que era do Gênesis, quando estava terminando o show, falou "Olha, a gente gostaria de dizer que esse dia é um dia tão importante que poderíamos fazer do dia 13 de julho o Dia Mundial do Rock". E aí acabaram abraçando a causa como o Dia Mundial do Rock, como um marco na história do Rock.
Jornal Carreira & Sucesso: O que o rock representou para a história da música? E o que ele representa hoje? Kid Vinil: Eu acho que dentro de um movimento de jovens, desde o início da década de 50, o rock sempre foi uma manifestação, um tipo de música que identificava uma geração e acabou passando de geração para geração. É interessante que o rock já tem mais de 50 anos de idade e ele sempre se renovou. É diferente do jazz - que sempre foi uma tradição - ou do blues, o rock sempre é uma linguagem nova, é uma maneira de o jovem expressar sentimentos, poesias, modo de vida. Enfim, uma série de relações com o dia-a-dia das pessoas. É um tipo de música que trabalha com o dia-a-dia de uma juventude. Na verdade, o rock sempre representou uma geração, e eu acho que ninguém vai inventar um outro tipo de música que possa representar o jovem dessa forma.
Jornal Carreira & Sucesso: O que você acha do rock que é feito hoje?
Kid Vinil: Eu gosto de muita coisa, eu sempre achei legal. A garotada sempre tem idéias novas, sempre tem essa coisa de misturar o rock com música eletrônica, ou mesmo recriar certas coisas. Eu acho que sempre tem uma razão de ser. e isso é legal. É uma garotada esforçada. Assim como eles, eu já fui jovem, existe uma relação musical muito forte. Cada um tem uma vontade de fazer, de criar, de acontecer, e acho que a cada geração isso acontece. O rock que se faz hoje não é o mesmo rock dos anos 70, 80 ou 50. Eles têm a cara do novo rock, todo jovem quer fazer do jeito que ele acha que tem de ser feito, isso que acho que muda, que dá uma cara nova no rock. Acho que o rock moderno tem suas qualidades também. O rock não envelhece, ele sempre tem uma cara nova. Sempre tem alguém fazendo alguma coisa nova.
Jornal Carreira & Sucesso: Como o rock influenciou a sociedade e como a sociedade influenciou o rock?
Kid Vinil: Essa coisa de comportamento, de política. O rock sempre teve esse envolvimento em vários setores da sociedade. Ele tem uma manifestação política quando quer ser político, ele fala de comportamento quando ele quer falar de comportamento, ele pode ser bem-humorado quando ele quer ser bem-humorado. Eu acho que o rock tem essa liberdade de trabalhar tudo isso. No rock você vê um retrato de uma época. Jornal Carreira & Sucesso: Muitas vezes, e isso já acontece desde os anos 70, fala-se que "o rock está morto". Você concorda com isso? Acha que isso é possível? Kid Vinil: Isso é uma bobagem. A gente vê tudo que está acontecendo, tudo que o jovem está fazendo e a gente vê que não morreu. Tudo bem, no Brasil a gente tem música brasileira, tem axé, tem funk, tem todas as tendências populares, mas tem o rock também e ele continua acontecendo. Jornal Carreira & Sucesso: E o rock no Brasil? Como ele nasceu? Quais foram suas influências principais?
Kid Vinil: O rock brasileiro começou influenciado pelos anos 50, por Elvis [Presley], Chuck Berry, enfim, por toda aquela geração do rock que vinha fazendo isso lá fora. Acho que o interessante no rock brasileiro é que quando ele começou alguns gravavam em inglês, mas logo em seguida já começaram a gravar em português, já faziam versões de músicas lá de fora. Aí veio a Jovem Guarda e o rock teve uma identidade maior com ela, com o Roberto [Carlos], Erasmo [Carlos], Os Incríveis. Então, o rock brasileiro começou ter uma cara, uma identidade, ele era cantado em português, ele falava do dia-a-dia das pessoas - isso foi muito legal para o rock brasileiro. O Brasil também começou criar uma identidade. Aí vieram os fãs de Beatles, como Renato e Seus Blue Caps, que faziam versões. Veio também a Tropicália, os Mutantes, que era uma adaptação perfeita do rock feito lá fora, com as coisas da música brasileira. Eles fizeram uma criação, uma coisa interessante - acho que foi a banda mais criativa do rock brasileiro. Depois veio o Raul Seixas, que também conseguiu misturar a coisa da música nordestina, do baião, do xaxado com o rock, fazendo um casamento interessante. Então, o rock já tinha uma cara, o rock brasileiro passou a ter uma cara a partir disso.
Jornal Carreira & Sucesso: Quais bandas são fundamentais para quem quer conhecer melhor o rock?
Kid Vinil: Os Mutantes, o Raul Seixas, a carreira da Rita Lee desde o início. E nos anos 80, a gente tem uma série de bandas, tipo Paralamas do Sucesso, Titãs, Barão Vermelho, Legião Urbana. Hoje a gente tem Charlie Brown, Pato Fu, Los Hermanos, bandas novas que fazem uma nova geração do rock. E de fora, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Pink Floyd, U2. Tem muita coisa importante dentro do rock.

Vem aí a Bienal do Livro...

2008-07-29T06:28:00.000-07:00

BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO VAI COMEMORAR OS 200 ANOS DO LIVRO NO BRASIL

Maior evento do mercado editorial no Brasil e segundo maior no mundo, a Bienal Internacional do Livro de São Paulo chega em 2008 à 20a edição comemorando os 200 anos da indústria do livro no País, introduzida com a chegada de D. João VI e a família real portuguesa em 1808.Os caixotes abarrotados de livros que desembarcaram junto com a corte no Rio de Janeiro, naquele mesmo ano, marcam também o nascimento da Biblioteca Imperial (hoje Biblioteca Nacional), o que faz desta efeméride um momento ainda mais especial para toda a cadeira livreira nacional. O evento, promovido pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e realizado pela Francal Feiras – uma das maiores promotoras de feiras de negócios do País -, acontece entre os dias 14 e 24 de agosto no Pavilhão de Exposições do Anhembi.Por seu envolvimento essencial na história do livro nacional, Portugal será um dos países homenageados nesta edição. Os outros serão o Japão, em comemoração ao centenário da imigração nipônica no Brasil, e a Espanha, pela realização da sétima edição do Congresso Ibero-Americano de Editores, que acontece este ano no País nos dias que antecedem a Bienal do Livro de São Paulo.A 20a Bienal Internacional do Livro de São Paulo reunirá 350 expositores nacionais e estrangeiros nos 60 mil m² do pavilhão, representando mais de 900 selos editoriais. É a segunda vez que o evento será realizado no maior e mais tradicional complexo de feiras de negócios do continente latino-americano. A expectativa dos organizadores é de que mais de 800 mil pessoas visitem os onze dias da feira.(À medida em forem confirmados, os detalhes das novas atrações e a grade de autores e personalidades participantes serão divulgados em novos press-releases e também no site da Bienal do Livro de São Paulo: www.bienaldolivrosp.com.br)HistóriaA primeira Bienal Internacional do Livro de São Paulo organizada pela Câmara Brasileira do Livro aconteceu entre 15 e 30 de agosto de 1970, no Pavilhão da Bienal, no Ibirapuera, em decorrência de um projeto que se iniciou na década de 50. Nessa época, mais precisamente em 1951, com o intuito de introduzir no País a tradição européia das feiras de livros encontradas na França, na Alemanha e na Itália, a CBL promoveu a 1ª Feira Popular do Livro, na praça da República. A experiência foi retomada em 1956 e deslocada para o Viaduto do Chá, ponto ainda mais central da capital paulista e de grande fluxo de pedestres. O projeto foi ganhando corpo e novos adeptos. Em 1961, em parceria com o Museu de Arte de São Paulo, foi promovida a 1ª Bienal Internacional do Livro e das Artes Gráficas, evento que se repetiu em 1963 e 1965. Eles serviram de ensaio para a 1ª Bienal Internacional do Livro promovida exclusivamente pela CBL, em 1970.Em 1996, o evento passou a ser realizado no Expo Center Norte para abrigar um maior número de expositores e proporcionar mais conforto ao público. Em razão do crescimento contínuo de público e expositores, em 2002 foi transferido para o Centro de Exposições Imigrantes, com 45 mil m². Dando provas de seu contínuo sucesso e maturidade profissional, desde 2006 a Bienal do Livro de São Paulo é realizada no Pavilhão de Exposições do Anhembi, maior e mais tradicional local de eventos de negócios da América Latina.
20a BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO
Data: de 14 a 24 de agosto de 2008
Horário: das 10h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi – São Paulo – SP
Promoção: CBL - Câmara Brasileira do Livro
Organização e Realização: Francal Feiras
www.bienaldolivrosp.com.br

Abraços Grátis - Passe essa ideía pra frente!

2008-07-29T06:25:00.000-07:00

A "Free Hugs Campaign (Campanha dos Abraços Gratís) é uma campanha iniciada em 2004 em Sidney, Austrália por Juan Mann e amplamente divulgada em 2006 através de um videoclip no You Tube. Envolve pessoas que oferecem abraços para estranhos em locais públicos. A campanha é um exemplo de um ato de bondade e humanitário executado por alguém cujo objetivo é apenas fazer as pessoas se sentirem melhores.

História
Juann Mann criou a campanha cujo objetivo era abraçar pessoas em Pitt Street Mall, uma rua de Sidney, apenas para alegrá-las e incentivá-las a fazer o mesmo com outros. Depois de um tempo, a polícia e o conselho da cidade disseram para que ele parasse. Mann e seus amigos conseguiram uma petição que juntou 10.000 assinaturas e recebeu permissão para continuar distribuindo abraços de graça.
A campanha ficou famosa no mundo inteiro graças a um vídeo no You Tube, que é um dos mais vistos do site.

Alguns poemas meus e um da Tetê Espíndola e Alzira Ruiz

2008-07-25T11:20:00.000-07:00

É pra você que escrevo
Pois não esqueço teus olhos,
E importante pra mim agora
É ficar inerte te olhando
Sem contar as horas!
Meu coração em sua mão perpetua,
Pulsa, pulsa e pulsa!
A tua boca em minha boca...
Ouço os passos suaves das fadas
Que rondam nossa porta;
As estrelas desabam sobre nós!
Pensar em você
Provoca sonhos
E me faz bem;
Bela, sensual, envolvente!
Nessa nova estrada
Quero caminhar;
Hoje a tenho em minha vida.
Quero agora com você
Plantar um jardim
E com ele decorar nossa alma.
..............................................................................

Nesta absoluta noite com estrelas
O céu negro azulado me traz você!
Em minha mente o seu desenho,
Em meu sentido o seu mundo.
Azuis arcos de entrada,
Vermelhas rosas da face,
Brancas imagens de mármore,
Cor-de-rosa cortejos a você!
A música em meu ouvido
Diminui a distância
E faz sonhar:
- ao te enviar fluídos positivos
sinto uma leve brisa no ar.
Uma palavra imortal – sozinho
E uma lembrança apenas – nós!
Ao conversar com este céu fictício
Encontro consolo e calma,
Mesmo sabendo
Que em cada gesto seu
Existe um rito
E em seus lábios tranqüilos
Meu nome descansa.
Em mim, saiba,
Como nunca,
Ao pensar em você, invento flores!

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Qual estrela é você?
Eu, sou um admirador
Que te olha aqui de longe!
Qual estrela é você
Que tem a via-láctea
Para te iluminar ainda mais.
O que eu sei
É que diante de milhões delas
Continuo a te procurar!
Estou aqui, no Planeta,
Abaixo desta imensa via-láctea,
Em uma noite maravilhosa
E por sentir muito a sua falta
Procuro-a entre as estrelas...
Qual estrela é você???

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Abra os olhos em um novo dia
Diga a vida o quanto a quer mais
Ser feliz é o que mais importa
Por isso abra a porta
Vem ver o sol, ele brilha
E não deixa você se entristecer jamais.

O céu, o mar, as montanhas
São provas do amor que neles se vê
Não há como duvidar de tão grande beleza
Somos testemunhas que a natureza
É um colírio para os olhos, alívio para o dia
E lindo de viver.

Vem viver, vem ver o sol
Com harmonia em seu coração.
Nas coisas mais simples nos vemos
E por elas continuamos em frente
A buscar sentido e o presente
Que é viver, viver, viver!

..................................................................................

És um encanto...
Nenhum amargo pranto,
A alegria é você!
És linda...
Em sua pele morena
Em seu corpo delicado
Faz-me sonhar e arder!
Delírios em êxtases
Descontrolados,
O dia em que
Estivermos juntos,
Talvez,
Nem saberei o que fazer.
Vem que te espero
“Querida, te quero”.
És linda...
Em sua pele morena
Em seu corpo delicado
Faz-me sonhar e arder!

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A M A R

Tato - quimera que em olhos via
Olfato - o chão há de sustentar
Visão - em um dia de nuvens, relâmpago
Audição - só alegria, vamos comemorar!

Dividir - o que há de bom em vida
Somar - a imensidão, querida
Multiplicar - o gesto que cativa
Diminuir - o que se diz, ferida!

Ganhar - o que se pode ter
Perder - o que se pode achar
Sonhar - voando com a brisa
Chorar - a emoção sentida.

AMAR! AMAR! AMAR!

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Amor que se dedica
Amor que não se explica
Até quando se vai
Parece que ainda fica.
Olhando você sair
Sabendo que vai cair
Deixa que saia
Deixa que caia
Por mais que vá sofrer
É o jeito de aprender
E o teu caminho
Só você vai percorrer
Se você vence eu venço
Se você perde eu perco
Nada posso fazer
Só deixar você viver...
Se você vence
Eu venço
Se você perde
Eu perco
Nada posso fazer
Só deixar você viver
Só olhar você sofrer
Só olhar você aprender
Só olhar você crescer
Só olhar você amar

(TeTê Espindola/Alzira Ruiz)

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Através do amor
Quero dividir com você
O significado da vida.
Através da paz
Podemos reconstruir
O nosso dia
E o dia-a-dia de todos.
Através da união
Chegaremos ao paraíso
E a felicidade futura.
Através da alegria
Em uma só alma
Restabelecer uma vida
E ser um só!

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BEIJO

ENTRELAÇAR DE LÍNGUAS
SALIVAS EM COMBUSTÃO,
LÁBIOS QUE SE ROÇAM
O BEIJO, FOGO E PAIXÃO.

O BEIJO BRANCO, O MORENO,
O DA CHINA, PAQUISTÃO.
BOCAS QUE SE FALAM,
ENTRELAÇAR DE LÍNGUAS
JURAS E TESÃO.

POUCAS SÃO AS PALAVRAS.
CARÍCIAS PLENAS...
SORRISOS CARNUDOS...
OLHARES ENVOLVENTES...
NO AR, TENSÃO!
UM ABRAÇO QUE COMO IMÃ,
POUSAR DOS LÁBIOS,
O BEIJO, FOGO E PAIXÃO.
O BEIJO BRANCO, O MORENO,
O DA CHINA, PAQUISTÃO!

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Chega mais perto...
A tua boca
Em minha boca
É doce, é mel!
Chega mais perto...
Vem que eu te espero;
Teu corpo venero.
Seu rosto,
Sua pele
Em minha pele.
Com você
Minha vida
Se enche de sol.
À noite
Sonho em ser feliz
Ao seu lado,
Então venha...
Chega mais perto!

Quem Soy Jo...

2008-07-25T06:27:00.000-07:00

Sou Jânio Alfredo Alves de Souza, filho de Edmar Dantas Souza e Magdalena Alves de Souza. Natural de Mirandópolis-SP., poeta! Neto de Zacharias Alves da Silva e Rosa Delecródio da Silva (maternos) e Júlio César Dantas e Helena Dantas (paternos). Meu pai, um baiano de Mucugê, que ao se aventurar pelo interior de São Paulo, mais precisamente em Pracinha, conhece Magdalena, se casando em seguida. Daí nascemos... Antônio de Castro Alves e Souza, Francisco Alves de Souza, Regina Maria Alves de Souza e eu, Jânio, que por pseudônimo vim a ser chamado de FRED.
Pra minha família JÂNIO. Pros outros FRED.